จิตวิญญาณแห่งวงซิมโฟนี

แกรี่แฮนสัน ผู้อำนวยการบริหาร ของคลีฟแลนด์ ออเคสตร้า กล่าวว่า รากของความขัดแย้ง มินนิโซตา ที่อยู่ใน ความท้าทายที่ ต้องเผชิญกับ ออเคสตร้า ที่สำคัญ ทั้งหมด

“ถ้าไม่มี ความเป็นเลิศ ทางศิลปะ ไม่มีอะไรอื่น จะทำงาน ” แฮนสัน กล่าวว่า “แต่ เพื่อรักษา ความเป็นเลิศ ทางศิลปะ ทุกอย่างอื่น มีการทำงาน . ”

เพลงจะต้องมี ระดับโลก แต่เพื่อไม่ ระดมทุนขายตั๋วและทุกอย่างอื่น อยู่เบื้องหลัง ที่ กำลังจะเกิดขึ้น ในมินนิโซตา – แต่ แล้วก็มา ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ ในปี 2008 หนึ่งปีหลังจากที่ นักดนตรี ที่ได้รับการ เพิ่ม ค่าใช้จ่ายหนัก พวกเขาให้ บางส่วนของมัน กลับมา แต่ การจัดการ กล่าวว่า จะมีการ ตัดเงินเดือน มากขึ้น นัก ดนตรีที่ บอกว่า ผู้เล่น ด้านบน จะออก และบางส่วนมี อยู่แล้ว ขู่ว่าศิลปะ ที่มีคุณภาพ มาก ที่พวกเขาต้องการ ที่จะดึงดูด ผู้ชมและ เงินทุน ชนิดของ ปัญหานี้ แฮนสัน กล่าวว่า จะ นัดหยุดงาน ทุกที่ทุกเวลา

วงดนตรี ใด ๆ ที่ อาจจะ เลื่อน ออกจากถนน ลงไปในคู วิธี มินนิโซตา ได้ทำ” เขากล่าวว่า

ใน ขณะที่ บางคนได้ ฐานราก ขยับตัว รับการสนับสนุนจาก ศิลปะ ที่จะ ทำให้สังคม , การขายตั๋ว ยัง ลง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะ ความบันเทิง บนเว็บ การเปลี่ยนแปลงนี้ ได้นำไปสู่ ​​สตริงของ วิกฤตที่ ออเคสตร้า ทั่วประเทศ จาก อินเดียแนโพลิ ชิคาโก ไปโคโลราโด

ยังมี แง่ดี แม้จะอยู่ใน เมือง ที่ หันหน้าไปทาง ล้มละลาย พา ร์สันส์ แอนน์ ประธานและ ซีอีโอของ ดีทรอยต์ ซิมโฟนี ออร์เคสตรา ยอมรับว่า องค์กรของเธอ มีประสบการณ์ ช้ำ ตี หกเดือนเพียงไม่กี่ ปีที่ผ่านมา

“เรา มีความสมดุล งบประมาณของเรา เป็นครั้งแรก ตั้งแต่ปี 2007 และที่ ไม่มีฝีมือขนาดเล็ก ” พาร์สันส์ กล่าวว่า

” วงดนตรี ใด ๆ ที่ อาจจะ เลื่อน ออกจากถนน ลงไปในคู วิธี มินนิโซตา ได้ทำ

- แกรี่ แฮนสัน ผู้อำนวยการบริหาร ของคลีฟแลนด์ ออเคสตร้า

ตอนนี้ เอสโอมีแผน 10 ปี ที่จะยกระดับ $ 30,000,000 ปี พา ร์สันส์ กล่าวว่า การเข้าถึง เป็นสิ่งสำคัญ ที่มี การแสดงคอนเสิร์ต ที่ด้านนอกของ ห้องโถง ดนตรีใน ละแวกใกล้เคียง โดยรอบ และออนไลน์ เมื่อปีที่แล้ว 300,000 คน ดู เว็บคาสต์ เอสโอ ฟรี

เซนต์ปอล Chamber Orchestra เริ่มเล่น คอนเสิร์ต ในชุมชน ทศวรรษที่ผ่านมา นอกจากนี้ยัง ลดราคา ตั๋ว ซึ่ง นำไปสู่การเพิ่มขึ้นร้อยละ 30 ในการเข้าร่วม บรูซ Coppock ประธาน SPCO ออกแบบ ของคลีฟแลนด์ ไมอามี่ อยู่อาศัย เขาบอกว่า นักบุญพอล ตอนนี้มี แพคเกจเช่น สมาชิก พิพิธภัณฑ์

“ถ้า คุณจ่าย คุณ $ 5 เดือน คุณสามารถมา ให้กับ คอนเสิร์ต SPCO ตราบใดที่ มี ตั๋ว ใช้ได้” Coppock กล่าวว่า “มัน เป็นความคิดที่ รุนแรงและ จำนวนมาก ขึ้น ของ คิ้วแต่ ก็ ประสบความสำเร็จ อย่างมากมาย . ”

SPCOเดินผ่าน กิจ ของตัวเอง ในปี ที่ผ่านมานี้ มีผลในการ ลด เงินเดือน สำหรับนักดนตรี หนึ่งในสามของวงออเคสตรา 32 สมาชิกเอา เกษียณอายุก่อนกำหนด

แต่ตอนนี้ Coppock กล่าวว่า นักดนตรี และการจัดการ จะทำงานร่วมกัน ในความเป็นจริง อย่างใดอย่างหนึ่ง ของพวกเขา – หลัก สอง ไวโอลิน Kyu – หนุ่ม คิม – ตอนนี้อยู่ใน การจัดการ เขาเป็น ผู้อำนวยการอาวุโส ของการวางแผน ทางศิลปะ ในขณะที่ยัง เล่นอยู่ใน วงออเคสตรา Coppock กล่าวว่า ชนิด ของการลงทุน ส่วนบุคคล นี้นำไปสู่​​ประสบการณ์ดนตรี ยิ่งขึ้น

” นักดนตรี ที่ มีส่วนร่วมใน ชีวิต และระยะยาวต่อสุขภาพของ องค์กรของพวกเขา – นายจ้าง ของพวกเขา ถ้าคุณจะ – จะเล่น คอนเสิร์ต ที่ดีขึ้น มีคำถาม ในใจของฉัน ไม่” เขา กล่าวว่า

ตามที่ เจอร์รี เคอร์ ประธานร่วมของโคโลราโด ซิมโฟนี สิ่งที่คล้ายกัน ที่เกิดขึ้น ภายใน คณะ วงดนตรี ของตัวเอง สอง ปีที่ผ่านมา ต้องเผชิญกับการ ล่มสลายของ โคโลราโด ทางการเงิน และส่วนใหญ่ของ คณะกรรมาธิการออกจาก การเปลี่ยนแปลง ที่นำไปสู่​​องค์กรใหม่ แบบไดนามิก

“เรามี นักดนตรี เก้า กรรมาธิการ ” เคอร์ กล่าวว่า ” นักดนตรีที่ควบคุมเนื้อหา ศิลปะ. นักดนตรีที่มีส่วนใหญ่ของคนที่ อยู่ในคณะกรรมการ ศิลปะ. ”

” นั่นเป็นวิธีที่ คน บันเทิงให้ตัวเอง ” พาร์สันส์ กล่าวว่า “ทุก ชนิดของสิ่งที่ จะเกิดขึ้น ที่นั่นและ ถ้า คุณต้องการที่จะ เกี่ยวข้อง คุณจะต้อง มี. คุณจะต้อง อยู่บนเวที ว่าใน พื้นที่ดิจิตอล ที่ . ”

การ เจริญเติบโตของ ผู้ชมที่ มีความสำคัญสำหรับ ออเคสตร้า ที่สำคัญ บัล ติมอร์ ซิมโฟนีออร์เคส ได้เปิดตัวซีรีส์ ที่ประสบความสำเร็จ ของ คอนเสิร์ตในกรุงวอชิงตันดีซี ชานเมือง ในขณะที่ คลีฟแลนด์ ออเคสตร้า ที่มี ถิ่นที่อยู่ ประจำปี ที่เป็นที่นิยม ในไมอามี่

แต่ใน มินนิอา นักดนตรี และการจัดการ ไม่ได้พูดคุย ผู้เล่น ล็อค ออกจากวงออเคสตรา มินนิโซตา เพิ่งประกาศฤดู ใบไม้ผลิ 10 คอนเสิร์ต รวมถึง การปรากฏตัว ด้วยและ จนถึงขณะนี้ ยังไม่มี การเจรจาต่อรอง ใหม่ได้รับการ กำหนด

เสียงอันทรงพลังของบียอนเซ่

แต่สำหรับ อาจารย์ Brittney คูเปอร์ ผู้ศึกษา สตรี สีดำ , วิดีโอ Beyonce จะ ไม่ ย่อยสลาย แต่ นักร้องที่ ได้รับการ เสริมสร้างศักยภาพของ ผู้หญิงสี “ผม คิดว่ามันเป็น บทประพันธ์ ” คูเปอร์ กล่าวว่า ” แต่ฉันคิดว่า เธอ ขอให้เรา คิด เกี่ยวกับสิ่งที่ มันหมายถึง ผู้หญิงผิวดำ จะ มีเพศสัมพันธ์ ใน แง่ ของเราเอง . ”

นักเขียน เห็นด้วย ” อัลบั้มที่ทำให้เรารู้สึก เซ็กซี่ จริงๆ และที่ มีประสิทธิภาพ . นั่นหมายถึง สิ่งที่ ” เธอกล่าว ” ในขณะที่ ส่วนที่เหลือของ วัฒนธรรม ที่เป็นที่นิยม อาจ ไม่ได้ มีผลกระทบต่อ เรา หญิงสาว เป็น ของ สีที่ . ”

และปฏิกิริยา ที่จะ Beyonceจะ เผยให้เห็น การแบ่ง generational ระหว่าง สตรี ” สำหรับผู้หญิง ที่อยู่ใน ยุค 20 และ ยุค 30 ต้น ของพวกเขา” กล่าวว่า โฮล์มส์ ” การแสดงของเธอ ของเพศ ของเธอ ไม่รู้สึก เป็นชนิดของ เหนอะ เพราะอาจ จะ มีคน ที่มี นิด ๆ หน่อย ๆ ที่มีอายุมากกว่าและ ผมกล้า พูดว่า เล็กน้อย อนุรักษ์นิยมมากกว่า เช่นฉัน . ”

กว่า อาชีพ 15 ปีของเธอ , Beyonce ได้ meshed ภาพ เซ็กซี่ อัตภาพ ด้วย ธงชาติ ของ เพศหญิง เพิ่มขีดความสามารถ ใน เพลง ที่เรียกว่า ” สมบูรณ์ ” จากอัลบั้ม ใหม่ของเธอ ที่เธอ ทำให้ ความคิด ของเธอเกี่ยวกับ สตรี ที่ชัดเจน มากขึ้น โดยการสุ่มตัวอย่าง ไนจีเรีย ผู้เขียน

” ผมรู้สึกตื่นเต้นมาก ที่ล้าน และ ผู้คนนับล้าน ทั่วโลกมี จะ ได้ยินTED พูดคุย ที่ มีสิทธิได้รับ ‘ เราทุกคน ควรจะเป็น สตรี ‘” คิม Gandy , ที่ได้รับการ มีส่วนร่วมใน ทางการเมือง สตรีนิยม ตั้งแต่ ยุค 70และ กล่าวว่า ประธาน ตอนนี้จาก 2001-2009 “และพวกเขา กำลังจะ ได้ทราบว่า มา จากใครบางคน ที่พวกเขารัก และความไว้วางใจ . บียอนเซ่ ”

สำหรับ Mukhopadhyay ว่าทำไม เรียกร้อง เหมือนเธอ มีความตื่นเต้น โดยขณะ นี้ ” ส่วนใหญ่ของ ผู้หญิง ที่ต้องการ สตรี ฟัง Beyonce” เธอกล่าว “พวกเขา ไม่ได้ใช้ ของผู้หญิงใน การเรียน การศึกษา . ”

ใน ยุค ของสื่อทางสังคม, ความคิด ของ Beyonce ของ สตรี สะท้อน การสัมมนา การศึกษา ที่ผ่านมา และผ่าน Twitter, Facebook , Tumblr , ข้อความ และ กลุ่ม G- สนทนา ข้อโต้แย้งได้อย่างรวดเร็ว ตัด และส่วนบุคคล

ทันย่า สตีล เขียน และเธอก็ พบว่าตัวเอง อยู่ในความหนา ของ มัน “ตอนนี้มี ผู้หญิงเหล่านี้ เข้ามาใน การสนทนา ที่ไม่เคย อ่าน อะไรเกี่ยวกับ สตรี! และ พวกเขาจะ เถียง คุณ ลง” เธอบอกว่า “ดัง นั้นผม ต้องใช้เวลาหายใจลึกและ เดินผ่านพวกเขา ไป บางทีอาจจะ เป็นวิธีที่ แตกต่างกันของ ความคิดเกี่ยวกับ ภาพที่ทำให้ พวกเขากำลัง เช่น ‘,’ Beyonce – . เธอเป็น ผู้หญิง ที่โตแล้วเธอมี สามีเธอสามารถ ทำในสิ่งที่ เธอ . . ต้องการ กับร่างกาย ของเธอ . และ ดังนั้นจึง เดิน กลับมาจาก พวกเขา ว่า . และ ก็ต้องทำงาน . มันต้อง ทำงานมาก . ”

แล้ว โดย วันพุธที่ อินเทอร์เน็ต ได้มีเพียงพอ เริ่ม มีแนวโน้ม -ถ้อยคำ ที่ใช้ วิธีการ อย่างใดอย่างหนึ่ง มาก น่ากลัวสามารถ อ่าน ลงในอัลบั้ม ที่ น้อยกว่าหนึ่งสัปดาห์ เก่า

แต่ นักวิจารณ์ กล่าวว่า การสนทนา รอบ Beyonceเรื่อง “มัน ทำให้ฉันรู้สึกเหมือน วัฒนธรรม สตรี เป็นสถานที่ที่ อุดมไปด้วย ในขณะนี้ แม้ว่าจะเป็นที่ถกเถียงกัน อย่างใดอย่างหนึ่ง . ”

ใน ตอนท้ายของ ปีที่ Facebook ซีโอโอ ของ Sheryl Sandberg ปล่อย เธอร้องไห้ ชุมนุม สำหรับความคืบหน้า ของผู้หญิง ในที่ทำงาน; ไมลีย์ ไซรัส และไดแอน Martel ; hashtag อื่น , และ นักร้องชาวอังกฤษ ลิลี่ อัลเลน , อัลบั้ม Beyonce ได้ จุด การสนทนาเกี่ยวกับ ขอบเขตของ สตรี วันนี้

” ลีน ใน และ Beyonce เป็นที่น่าตื่นเต้น ไม่ได้เพราะ พวกเขาดัน สตรี ในวัฒนธรรม ที่เป็นที่นิยม แต่เป็นเพราะ พวกเขาดัน สตรี และ สตรี ตัวเอง ” โรเซนเบิร์ก กล่าวว่า
คืน Beyonce ปล่อย เพลง ใหม่ของเธอและ วิดีโอที่ อำนวยการสร้างภาพยนตร์ ทันย่า สตี ดู บัญชี Twitter ของเธอ ระเบิด “เมื่อฉัน เห็น สตรี สีดำ บนทวิตเตอร์ ก็จะ บ้า ฉันคิดว่า ‘ ว้าว เธอต้อง จริงๆ ได้ทำ บางสิ่งบางอย่าง ‘ ”

ดังนั้น สตี ดาวน์โหลด สิ่งที่ เพื่อนร่วมงาน ของเธอ ได้รับการ เรียกร้อง ของ Beyonce ประกาศ สตรี “ฉัน เห็นเธอ ใน การโพสท่า ลามก ” เธอกล่าว “ฉันไม่ สามารถเข้าใจสิ่งที่ สตรี สีดำ กำลังหาที่ . ” เธอบอกว่า สำหรับเธอ มันเป็นเพียง อีกหนึ่งตัวอย่างที่ เหนื่อย ของผู้หญิงคนหนึ่ง ที่มีประสิทธิภาพ สำหรับผู้ชาย

“เรา ไม่ได้ มักจะเห็น ผู้หญิงใน บอดี้สูท บิด รอบ บนรถ ยกเว้นเมื่อ – ผมไม่ทราบว่า มันเป็น นิตยสาร Maxim จึงไม่ รู้สึกว่า ผลการดำเนินงาน เพื่อประโยชน์ของ คน, ” แอนนา โฮล์มส์ ผู้ก่อตั้ง เว็บไซต์ ของผู้หญิง กล่าวว่า .

แจ๊สบทเพลงอันแสนไพเราะ

แต่ เป็น อัลบั้มที่ผ่านไป Steffaloo ของ ศิลปะ ลายเซ็น กลายเป็น มากขึ้นและ ชัดเจนมากขึ้น แม้จะมี การเปลี่ยนแปลง จาก ดนตรี อะคูสติก อิเลคทรอ เปิด” Made to Love You ” เป็นจริง ที่คล้ายกันมาก ในความเรียบง่ายและการทดลอง ที่ ได้ยินใน ผลงาน ก่อนหน้านี้ ของเธอ เต้นมาและไป ซอง เรียบเนียน ยัง จัด ไม่ได้จริงๆ ฆ่า จังหวะ

Chrome ประกาย ผลิต “ตา คุณ” แน่นอน ไฮไลต์ซึ่ง Tiffology อย่างถูกต้อง อธิบายว่า ธ อมป์สัน ” เสียงร้อง นุ่ม [ ลอย ] ไป ตี synthส่องแสง . ” ชนิดเช่น เพลงที่คุณ ได้ยิน เล่น ในช่วง การตัดต่อ ความรักลมกรด จาก ไมลีย์ ไซรัส นักแสดง ภาพยนตร์ โรแมนติก วัยรุ่น

สองสามเพลง ในอัลบั้ม ที่ เกี่ยวกับความรัก ครั้งแรกของเธอ และความปวดใจ ในภายหลัง ” Shoulda รู้ดีกว่า ” จะมากหรือน้อย เกี่ยวกับขั้นตอน: ชีวิต การเรียนรู้และ เติบโตขึ้นมา Steffaloo ซ้ำ ร้องเพลง ออกมาว่า ” ฉันไม่สามารถช่วย ตัวเอง” ที่ทุกคน สามารถ เห็นอกเห็นใจ ใน หรืออีกวิธีหนึ่ง

ธ อมป์สัน ก้าว บิตออกจากเขต ความสะดวกสบาย ของเธอ อย่างมีนัยสำคัญ โดย การทำงานร่วมกับ ผู้ผลิต อิเล็กทรอนิกส์ (และหนึ่ง ที่แตกต่างกัน สำหรับแต่ละ แทร็ค อัลบั้ม ) เช่น Stumbleine และดวงอาทิตย์ Glitters ขณะ ที่ ธ อมป์สัน เขียนใน บล็อกของเธอ เหล่านี้เป็น ความร่วมมือ ที่ไม่ซ้ำกัน ตั้งแต่ ” ปกติ ฉัน จะทำมัน ที่ก้าว ของตัวเอง [ และ ] ฉัน มีเวลาที่จะ รู้สึกจริงๆ ติดตาม และดู สิ่งที่ชนิด ของอารมณ์ความรู้สึก และความคิด ที่จะ เสกขึ้นมา ความพยายามที่จะ ทำ [12 สื่อ ] ในครั้งเดียว เป็นเรื่อง อื่น ๆ ทั้งหมด . ”

ใน หลาย ๆ หัวใจ เต้น สอดคล้อง ขน ทั้ง โครงสร้าง และ หัวเรื่อง เป็น อัลบั้ม เดี่ยว และ เป็นส่วนขยายของ ก่อนหน้านี้สอง อัลบั้มของเธอ แทน ของความเงียบ หรือสตริง กลอง น้อยที่สุดและ มี synth และ พัดโบก ; ทั้งหมดที่ มีอยู่เพื่อ ให้ หยุดการทำงานชั่วคราว เพื่อ สะท้อน แต่ ในเวลานี้ มีไม่ดูเหมือน จะเพียงพอ ร้อง ธ อมป์สัน ที่จะ สะท้อนให้เห็นถึง

การล่มสลายของ อีฟได้แตก ออก EP ที่เรียกว่า โทรจาก ขอบฟ้าและพวกเขาจะ แน่นอน จากสกอตแลนด์ คุณยังสามารถ ได้ยินเสียง กระพือของ สำเนียง ในการร้องเพลง frontwoman ที่อยู่บนรางรถไฟ ไม่กี่ นี้เป็น ใจกว้าง ออกนอกบ้าน เจ็ด ติดตามบาง โลหะ ไพเราะ ฉลาดและ ลวง ไฮไลท์ ได้แก่ ” Evangeline ” ซึ่ง ได้อย่างง่ายดายสามารถ เติมเต็ม ฟลอร์เต้นรำ ที่สโมสร ชาวเยอรมัน บางอย่าง ที่ฉันรู้ ในลอนดอน ” อิจฉา ” เป็นอีกหนึ่ง ที่มี riffing บทนำ เรียบร้อยและ แป้นพิมพ์ เจริญ ชื่อวงคือความสนุก ที่ดีมาก เกินไป คาดหวังสิ่งที่ ยิ่งใหญ่ มาก จาก นี้ ในปี 2014 ที่ ” ฟ้า ” อาจจะมีมากใกล้กว่า ที่พวกเขาคิด

ภาพ ได้ออกเดินทาง ภายใน ในทุก ความดี เจริญโลหะ ของ แจ๊ส แต่งแต้ม Lashings การไหลของ แป้นพิมพ์ มีชีวิตชีวา กว่า แทร็ค เช่นบาง เครื่องประดับ ที่สวยงาม เพลงช่วงจาก หิน เพียง ความก้าวหน้า ที่จะ รีบเร่ง เหมือน ความฉลาด ที่มี แม้แต่ คำแนะนำของ ฮอว์ค และด้านหลัง วงดนตรี บราซิล ได้อย่างชัดเจน รู้ สับ ของพวกเขาและ ไม่กลัวที่จะ แสดงมัน ที่กล่าวว่า มี ไม่ ช่วงเวลาเมื่อคุณ ต้องการพวกเขา ก็จะ ได้รับใน สิ่งที่ เพลงไม่เคย mires ตัวเองใน วัชพืช และพวกเขา สุขสันต์ เก็บเพลงเพียงตราบเท่าที่ จำเป็น ดี มูลค่าการตรวจสอบ สำหรับผู้ที่มี รสนิยม ผสมผสาน

Cullooden มี อัลบั้มที่เรียกว่า เงียบ เสียงกรีดร้อง แม้จะมี ชื่อโยก พวงของ ความก้าวหน้า นี้ มี คนเสพเวจมรรค ทั้งหมด จะทำอย่างไรกับ สกอตแลนด์ ( พวกเขามาจาก สวีเดน) แต่พวกเขา จะผลิตเส้นแบ่ง ใน โลหะ PROG ฉลาด ที่ จะมี การจัดการที่ดี ที่จะให้มัน ในขณะที่คุณ อาจคาดหวัง มันเป็น ย่อย ดรีมเธีย ใน รูปแบบ แต่ มันเป็นเรื่องยาก ที่จะไม่ อยู่ใน ประเภทที่ ในขณะที่ จบ ฉลาด ทางดนตรี ของพวกเขา ว่าง ฟัง เพลง ใด ๆ ที่ เกิน ยาวและ ให้สิ่งที่ แน่น สวย และเป็นระเบียบเรียบร้อย พวกเขาอย่างแน่นอน วงที่มีศักยภาพ และ คนที่จะ เก็บตาบน

เปิดตัวอีพีสุดฮิปในอเมริกา

เมื่อ มันมาถึงได้รับส่วนที่เหลือของแทร็คที่ต่ำสูงต่ำด้วยกันที่ฟรอสต์บอกว่าเขา มีมากที่สุดของเพลงพร้อมที่จะไป แต่หลังจากที่เพลงฮาร์ดไดรฟ์ที่มีเขาได้ใช้เวลาที่ผ่านมาสองสามปีที่ทำงาน เกี่ยวกับการถูกขโมยไปเขาจะต้อง เริ่มต้นกระบวนการความคิดสร้างสรรค์

“ที่ จริงผมมีไปในการสร้างและสมบูรณ์มากสิ่งดังนั้นมากของมันเป็นกระบวนการที่ยาก ที่จะเรียงลำดับของการไม่จำเป็นต้องพยายามที่จะทำซ้ำสิ่งที่ฉันแล้วมี แต่ให้ความคิดเดียวกับที่ได้มีการสร้างมันและ ทำให้ใหม่ “เขากล่าวว่า “มันเป็นเสมอเป็นสิ่งที่เครียดจริงๆที่จะกลับไปและสร้างงานที่คุณได้สูญเสีย.”

ออกมาจากวัสดุใหม่, ฟรอสต์ไฮไลต์ “โกลว์ยาว” และ “Nice and ช้า” เป็นสองแทร็คที่ได้รับการปรับปรุงในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์ “ฉันไม่ได้ใส่ออก ‘โกลว์ยาวก่อน EP แต่รุ่นเดิมของผมที่เป็นคนน่ารักที่แตกต่างจากที่เราจบลงด้วยการวางออก” เขากล่าวว่า “ที่ดีและช้า ‘ที่ได้รับการปล่อยตัวจริง; รุ่นที่แตกต่างยังสวย ฉันจะบอกว่า ‘ดีและช้า’ มีความคล้ายคลึงมากขึ้น แต่ ‘โกลว์ยาว’ แน่นอนมีการปฏิวัติ. ”

ฟิวชั่นของประเภทที่เป็นเพียงหนึ่งในหลายเหตุผลที่เขาคนเดียว “โกหกสีขาว” ได้รับการยกย่องจากชุมชนเพลงออนไลน์ สำหรับฟรอสต์, เพลงลวงอย่างปฏิเสธไม่ได้ยืนอยู่ออกไปให้เขาเป็นความคิดสร้างสรรค์ในการ เปลี่ยนแปลงรูปแบบเสียงของเขา

“มันเป็นนิด ๆ หน่อย ๆ ของฉันในที่สุดการบุกเข้าไปในสไตล์การร้องเพลงที่แตกต่างจากสิ่งที่ผมทำมา ก่อน” เขากล่าวว่า “ยังคงมีองค์ประกอบบลูส์มี แต่การผลิตเสียงที่แตกต่างกันมากในทางที่ฉัน enunciating สิ่งที่ มันเรียงลำดับของรูปแบบที่แปลกที่ผมต้องการได้รับการพัฒนาในเวลา. ”

มัน เป็นน้อยกว่าหนึ่งปีนับตั้งแต่นักร้อง / นักแต่งเพลงออกจากมหาวิทยาลัยเท็กซัส – ออสตินที่จะไล่ตามเพลงในแบบเต็มเวลาและมีความเสี่ยงย้ายได้จ่ายเงินออก พร้อม กับการเปิดตัวของสอีของเขาแข็งตีถนนกับแกรี่คลาร์กจูเนียร์กล่าวว่า “เราใช้ในการเล่นในออสตินไม่น้อยกลับในวันก่อนที่เขาจะมาเข้าฉาก.”

ดังต่อไปนี้ทัวร์แข็งมีแผนในการทำงานเกี่ยวกับการเต็มความยาวติดตามไปน้อยสูงต่ำ แต่ตอนนี้เป็นไปได้อยู่ในทัวร์

“ฉันรอคอยที่จะได้เห็นมากขึ้นของประเทศและรอคอยที่จะได้พบแฟน ๆ ที่ออกมีที่อาจจะมีการตรวจสอบออกสิ่งที่ฉันออนไลน์” เขากล่าวว่า “ฉันแค่รู้สึกตื่นเต้นเกี่ยวกับการออกมีและนำร่อง.”

รีวิวภาพรวมคอนเสิร์ตวง The Eagle

สถานที่ Vendome จะกลับมา พร้อมกับ เสียงฟ้าร้อง ใน ระยะทาง นี่คือ หิน ไพเราะ ด้วย สีคราม ที่แข็งแกร่งของ ก้าวหน้าหิน ปัดฝุ่น ด้วยการสัมผัส ของ ยุค 80ปรากฏ ฮาร์ดร็อก มันเป็น ที่จับใจ มากและ ดึง คุณ ใน จากครั้งแรก ฟัง ชอบเพลง ” หายไปใน พาราไดซ์ ” เป็น เรื่องเกี่ยวกับนักร้อง ร้องเพลง ตาม ที่เกาะติด อยู่ในหัว ของคุณและ ไม่เคย ให้ไป ความสม่ำเสมอของ คุณภาพ เพลงใน ข่าวประชาสัมพันธ์ฉบับนี้ เป็นที่น่าประทับใจ พักผ่อน ที่สมบูรณ์แบบ จากบางส่วนของ เพลงที่ หนักและ สำคัญ ในข้อเสนอ นักดนตรีเป็น ตัวเอก เท่าที่คุณ จะคาดหวังจาก อัลบั้ม จาก ไมค์ Kiske และ เพื่อนฝูง

Prospekt ได้ออก อัลบั้มเปิดตัว ของพวกเขาไม่มีสี Sunrise ในขณะที่คุณ อาจจะมีการ รวบรวมมาจาก การสะกดของ ชื่ออัลบั้มพวง นี้ เป็น ภาษาอังกฤษ พวกเขามาจาก ฟอร์ด เป็นที่แน่นอน และ โลหะ ก้าวหน้า ฉลาด เป็น สิ่งที่พวกเขา เร่ ที่น่าสนใจพอ เพลงที่นี่ ขาด กระพือของ ที่ เป็นอังกฤษ เช่น มาริ กำเนิด และ ใช่ เป็นที่ แพร่หลาย อย่างมากในเสียง PROG โลหะ อเมริกัน มากขึ้นของ ดรีมเธีย และไม่ชอบ ชื่อวงเป็น เพลง เช่น ” ผ้าห่อศพ ” แสดงให้เห็นถึง ความสามารถในข้อเสนอ ที่นี่

หลัง จาก การจากไปของ ผู้ก่อตั้ง ที่มีพรสวรรค์และ มือกลอง พั จิมมี่ แชมเบอร์ ในช่วงต้นปี 2009, คาร์แกน พยายาม ออกมาและ ได้รับการว่าจ้าง เด็กและ มีความสามารถ หลาย ไมค์ เบิร์น (กลอง / คีย์ ) และอดีต เบส เวรูก้า นิโคล เกลือ Fiorentino พวกเขา และ มือกีต้าร์ ทึ่ง เจฟฟ์ ชโรเดอ ได้รับการ ร่วมกัน บันทึกและ เล่น อยู่กับ คาร์แกน ในช่วงสี่ ปีที่ผ่านมา

ตั้งแต่ ปี 2010 และ 2011 ทัวร์ แฟน พั ได้รับการ ต้อนรับอย่างอบอุ่น ที่ได้รับ รุ่นของ วง นี้และ เพื่อความพึงพอใจ ของ คาร์แกน ขุดสิ่งใหม่ เกือบเท่าคลาสสิกเก่า กับ ชนิด ของ โมเมนตัม อาวุธ มาก ( สมควร ) สรรเสริญ อุตสาหกรรมเพลง สำหรับ อัลบั้ม โอเชียเนีย แล้ว ใหม่ ส ตัดสินใจที่จะเล่น อัลบั้มตั้งแต่ต้นจนจบ ในระหว่างการทัวร์ 2012 (และ ผสมใน รายการโปรด เก่า คลาสสิก / พัดลมเพื่อ ออกรอบ แต่ละ การแสดง ) การ เปิดตัว ของใหม่ เอสพี โอเชียเนีย กันยายน 24 : Live In นิวยอร์ค [ Blu-ray ] ( ดนตรีสากล รัฐวิสาหกิจ ) จับ วงเต็ม 10 ธันวาคม 2012 ผลการดำเนินงาน ที่ บาร์เคลย์ เซ็นเตอร์ใน Brooklyn, New York , การแสดง เดิมกำหนดไว้ สำหรับคืน ฮัลโลวีแต่ ซึ่ง ถูกเลื่อนออกไป เนื่องจาก พายุเฮอริเคน แซนดี้

SP 2012 ทัวร์ มีการแสดง ที่ซับซ้อน มากที่สุดและ งดงาม บนเวที ที่ แฟน ๆ รู้จักกันมานาน ของวงดนตรี ที่เคย จำได้ แม้ จะกลับไปที่ ความมั่งคั่ง ของพวกเขา ในช่วงกลาง ทศวรรษที่ 1990 นี่ คือสาเหตุ ส่วนใหญ่เพราะ คาร์แกน ,พัดลม ศรัทธา สีชมพูฟลอยด์ เห็น ทัวร์ โรเจอร์น่านน้ำ ของ ผนังบางครั้งใน ช่วงไม่กี่ปี ที่ผ่านมาและ เอื้อมมือออกไป ขั้นตอนการออกแบบ ของเขา ฌอน อีแวนส์ ที่จะทำ สิ่งที่คล้ายกัน สำหรับวงดนตรี ของเขา แสดงสด กับ การเปลี่ยนแปลง อย่างต่อเนื่อง ภาพที่มองเห็น และรูปแบบ ออกมาจาก ลูก ดวงจันทร์ ขนาดมา เป็น เลื่อนกลับ และส่วนผสม ปกติของ แฟลช และไฟ อารมณ์ การตั้งค่า มาพร้อมกับ การผสมผสาน ของวงดนตรีที่ ดัง เงียบสงบและ ความนิยม ที่เงียบสงบ การ ดัง แฟนเพลงโปรด และ ทั้งหมด 13 ตัด โอเชียเนีย มันเป็น กว่าสองชั่วโมง ของ เพลงร็อค แบบไดนามิก ทุกคืน ที่ทำให้คุณ จำไว้ ว่าคุณ รักพวกเขา ในสถานที่แรก รุ่นใหม่ นี้รวบรวมประสบการณ์ สด 2012 Smashing Pumpkins อย่างมากและ มีชื่อเสียง ในวงการแฟชั่น

หลัง จากที่ คาร์แกน เอาไป Mellotron เขาที่จะเล่นเพลงที่ เป็นความลับ หรือสอง ที่จะเริ่มต้น การแสดงวงดนตรี เต็มรูปแบบ เริ่มต้น ด้วย ชุด จุดที่ ซ้ำ( Drop -D- tuned ) โอเชียเนีย openers ดังและ หนัก ” เควซาร์ “และ ” Panopticon ” ไฮไลต์ ในขั้นต้นนี้ก็คือตอนที่ ชโรเดอ อย่าง หั่น เดี่ยว นักฆ่า( เอ็ดดี้ แวนเฮเลน เป็น” ระเบิด ” สไตล์ ) ที่ปลาย หางของ” Quasar . ” จำเป็นต้องพูดฝูงชน บรูคลิ คำราม ใน การอนุมัติ

ไฮ ไลท์ อื่น ๆ ได้แก่เหงา แยก แกน ” ไวโอเล็ต รังสี ” และ “ความรัก ของฉันคือ ฤดูหนาว ” ซึ่ง มีวิธีมา นานตั้งแต่ ครั้งแรกที่ ผมเห็น วงดนตรีเล่น สด มาหลายปีแล้ว องค์ ประกอบ trippy จริงๆ เน้น ประสิทธิภาพการทำงาน นี้ น่าจะเกิดจาก การใช้งาน ที่ยอดเยี่ยม ของ คาร์แกน ของผลกระทบ ความล่าช้า ใน การเล่นกีตาร์ ของเขา ไฮ ไลท์ อีกอย่างหนึ่งคือ ” ดอกไม้ ” แต่ ไม่ได้เพราะ ผมชอบ เพลง- ยังไม่ได้ หนึ่งในรายการโปรด ของฉัน แต่ เป็น ธรรมชาติ สวย หนึ่ง ที่คุ้มค่าของ ชื่อของมัน

เหตุผล ที่ ผลการดำเนินงาน ของ ” ดอกไม้ ” นี้ ควรสังเกต ในการตรวจสอบ ของ DVD / Blu-ray ใด ๆเป็นเพราะ ที่ ทำมัน และ สิ่งที่กล่าว เกี่ยวกับวงดนตรี สำหรับ starters, คาร์แกน ทั้งหมด ไม่ ได้รับการ ร้องเพลง สำหรับครึ่ง แรก – เดี่ยว กีตาร์ของเขา มาทีหลัง มัน เป็น ที่น่าประทับใจ ที่ได้เห็นเขา ตีช่วงเสียง สูง ที่แข็งแกร่ง และปล่อยให้ เสียงของเขา ทะยาน ในขณะที่ เบิร์น เล่นเป็นผู้นำ ของวง Mellotron ชโรเดอ เล่น Mellotron ของตัวเอง และในขณะที่ Fiorentino ถอด เสียงเบสที่เล่นบนแป้นพิมพ์ M- เสียง สิ่งที่ มองเห็น ในพั เก่า ที่เกิดเหตุ คาร์แกน ปล่อยให้ เพื่อนร่วมวง ของเขา มีน้ำหนัก ของ การปรับแต่งที่ ไม่เคยเกิดขึ้น มัน คงจะบรรเทา ความจริงที่ คาร์แกน เมื่อเขา ตระหนักว่า มีความสามารถ พิเศษที่ วงนี้ อย่างแท้จริงเป็น ไปยังจุดที่ ผลการดำเนินงาน ดังกล่าว เช่นนี้อาจเกิดขึ้น ทุกคืน ใน ความเป็นจริง เขา ตระหนักในเรื่องนี้ เมื่อ ชโรเดอ ยืนยันว่า เริ่มแรก ของทัวร์ 2012ว่าระหว่าง สมาชิกทั้งสี่ วงดนตรีที่ เป็น ความสามารถอย่างเต็มที่ ในการดำเนินการ ทุกองค์ประกอบ อิเล็กทรอนิกส์ ของแทร็ค โอเชียเนีย ( คีย์ / Mellotron ) แทน การจ้าง ใด ๆ นักดนตรีที่ ท่องเที่ยว อื่น ๆ เขาเป็นคน ที่เหมาะสม

กับ พัเพลง ปก จะตี หรือ พลาด อย่างใดอย่างหนึ่ง มีเพียงคนเดียว ในชุดนี้ และมันก็เป็น มหากาพย์ แม้ จะมี ไม่มี เสียงกีต้าร์ วงดนตรีที่ ได้ กระทำ ที่มีประสิทธิภาพของ เดวิด โบวี ” พื้นที่ปกติ ” ที่เริ่มต้นด้วย แกน ไฟฟ้า ที่เงียบสงบ แต่จบ ด้วย การรบกวน คู่ โลดโผน โดย คาร์แกน และ ชโรเดอ คา ร์แกน ยัง ได้บาง โซโล่ บลู เย็น (มี ชโรเดอ ให้ ล่าช้า เหยียบ ขับเคลื่อน คอร์ด trippy ไปกับเขา ) ในระหว่างการ สลายของ แฟนคลับ ที่ชื่นชอบ ” XYU ” ส่วนที่เหลือของ การทำงานของ การปรับแต่ง ที่ ” กระสุน ที่มี ปีกผีเสื้อ “, ” ศูนย์” และ เพลงใหม่ “ดรีม เครื่อง ” เป็น ความสุข ของ Headbanger การ พูดของ “ศูนย์ ” มันเป็นรุ่นที่ ขยาย ที่ช่วยให้ การย่อย ชโรเดอ ทำ ยอดดี เพิ่มเติมเกี่ยวกับ กีตาร์ กิบสัน ของเขา อีกครั้งหนึ่ง ก่อนที่จะ วง ห่อ มัน และกลางคืนถึง เสียงปรบมือ ดังสนั่น

” ฮัมเมอร์ ” ถูกรวมอยู่ใน ลิสท์เป็นบิตของ แปลกใจ ให้ฉัน(ตามที่ เป็น “ดรีม เครื่อง “) แต่หนึ่งใน การต้อนรับ คา ร์แกน ไม่อยากให้มัน อาจจะเป็นเพราะ มันเป็น อัญมณี หิน กีตาร์ เป็นศูนย์กลาง ประสาทหลอน จาก สยาม ดรีม หนึ่ง ที่เขา ได้รับการ กระทำอย่าง รอบ บิต ส่วน ประโยชน์ ของตน บ้าง “เรา จะโยกคุณ ” อิทธิพล ในนาทีที่ ปิด และ อิ นั่นคือสิ่งที่ มักจะ ทำเพลง เช่น การรักษา ที่จะได้ยิน อยู่

เสียง (แล้ว -45 ปี ) คาร์แกน ที่ ได้ เหนื่อยล้า เพียงเล็กน้อยใน ” คืนคืน “, ” หินใบ ” และ ” Ava Adore ” แต่ไม่ได้ เอาออกจาก การแสดง แน่น ของวงดนตรีที่ รวมของ เหล่านี้และ อื่น ๆ ลด SP ที่จำเป็น . ( ขอ เสียงร้อง ที่สมบูรณ์แบบ ในทุก 24 เพลง ดำเนินการ จะไม่สมจริง แต่อย่างใด .)

เพียง แต่การลดลง ที่แท้จริงของ ข่าวประชาสัมพันธ์ฉบับนี้ เป็น โบนัสที่ จำกัด ซึ่งประกอบด้วย ของแกลเลอรี่ ภาพ(3D และ 2D ของการแสดง ) และ การสัมภาษณ์กับนักออกแบบ เวที (รวมถึง อีแวนส์ ) ที่ อายุต่ำกว่า 10 นาทีก็ คือทั้งหมดที่ สั้นเกินไป บางที soundcheck บางส่วนหรือ ภาพ หลังเวที ของวง จะได้ รับนอกจากนี้ ที่ดี แต่ ขาด สิ่งนั้น ก็ยังคงเป็น ข้อบกพร่อง เล็กน้อย

ใน ทุก โอเชียเนีย : อยู่ ในนิวยอร์ค เป็นสิ่งจำเป็นใน การเสนอ Smashing Pumpkins โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ถ้าคุณ รักอัลบั้ม ตัวเองและ โอเชียเนีย หรือไม่ว่าคุณ ติด กลุ่มในทัวร์ ปีที่ผ่านมา ถ้าไม่มีอะไร ก็จะ เปิดหูเปิดตา ให้กับคุณ ผู้ชม ในการที่จะ แสดงให้เห็นว่าSmashing Pumpkins กำลังเล่น เช่นเดียวกับที่ พวกเขาเคยมี คุณ จะเห็นว่า นิโคล Fiorentino เป็นมากกว่า ผู้เล่น เบสที่น่าสนใจ หญิงใน เสื้อผ้า รัดรูป ที่หนุ่ม ไมค์ เบิร์น ที่มี ลวดลาย นีล เพิร์ท – ish ของเขา เป็นมือกลอง อย่างไม่น่าเชื่อ เช่นเดียวกับ บรรพบุรุษ ของเขาและ พันธมิตร ที่ หก สตริง คาร์แกน ของ เจฟฟ์ ชโรเดอ เป็น มือกีต้าร์ ที่ดีที่สุด ที่เขา เคยอยู่ใน วงดนตรี ที่มี เต็มเวลา นอก จากนี้คุณยัง จะเห็นว่า ความเก่งกาจของเขา ใน เสียง กีตาร์และ นำ เดี่ยว ที่น่าตื่นเต้น ที่ทำให้เขาแปลกใจที่ ดาว ของการแสดงนี้ และปล่อย

ใน กรณีที่ หากทุกอย่างไป ผิด สด DVD / สารคดี จากปี 2008 ได้รับการ มุ่งเน้นที่ แฟน ตายแข็ง รุ่นนี้ ยัง จะดึงดูดGen X ยุค แฟนเบส มากที่สุดเท่าที่ มัน ควรจะเป็น แฟน ใหม่ เพราะเนียร์ ดีเลือก รวมอยู่ใน ลิสท์ . นั่น คือถ้า คุณอาศัยอยู่ใน อดีตที่ผ่านมา และ โง่ ยกเลิก ผู้เล่นตัวจริง ที่ไม่ได้ รวมถึงการ เดิม สี่ พั ในกรณีที่ คุณอาจ จะไม่ได้ อ่านตรวจทานนี้

เท่า ที่ ข้อกำหนดทางเทคนิค ไป นี้ แผ่น Blu – ray มีอัตราส่วน การแสดงผล 16:9 ( อัตราส่วนเดิม ของ 1.78:1 ) และ เลือก เสียง Dolby TrueHD ของ 5.1 และ 2.0 ตัว เลือก 2.0 เสียงบิต ดังกว่า 5.1แต่ทั้งสอง เสียง ที่ยอดเยี่ยมและ คุณไม่สามารถไป อย่างผิดปกติกับ คนใดคนหนึ่ง และ ถ้าคุณมีผู้เล่น Blu-ray 3D , ตัวเลือกในการ ดู คอนเสิร์ต ใน 3 มิติจะ สาป เย็น รักษา พิเศษ

ผม ดู ทุกอย่างไว้ใน 2D บนจอไวด์สกรีน ทีวี Samsung HD ใหม่ ใน บ้านของฉัน และได้รับการ ตะลึงกับสี แดง , สีเหลืองและ สีฟ้า สดใส ตระการตา แน่นอน ยิ้มแย้มแจ่มใส จาก ไฟเวที และเข้าไปใน ห้องนั่งเล่นของฉัน ภาพ ของ สมาชิกวงดนตรี และเครื่องดนตรี ของพวกเขาจึง คมชัด ที่จุดหนึ่ง ที่ดี ในการแสดงของคุณอย่างชัดเจน สามารถมองเห็น ขนาดใหญ่ จุด เหงื่อ เปื้อนสีเข้ม บนเสื้อ มือกลอง ไมค์ เบิร์น บนหลังของเขา

Withem ได้ ปลดปล่อยprogtasticจุด คุณ นี้เป็นที่ แพร่หลาย อย่างมากใน “ดึง ฉัน ภายใต้ ” ยุค ดรีมเธีย โดยไม่ต้อง สำเนา นี้สามารถเข้าถึง โลหะ ควบ PROG ที่ไม่เคย Dallies หรือ dithers เกี่ยวกับ ในขณะที่คุณ อาจจะมีการ รวบรวมมาจาก ชื่ออัลบั้มนี้เป็นสิ่ง ที่ค่อนข้าง มองโลกในแง่ บวก ที่สำคัญ เพลงไม่เคยได้รับ จมอยู่กับ ความฉลาด และค่อนข้าง ลวง โดยรวม มันเป็นครั้งแรกของ การออกไปเที่ยว สนุกสนาน จาก วงดนตรี ที่มีความสามารถของผู้เล่น นอร์เวย์