ฝึกร้องเพลงด้วยการอ่านโน้ต

วันนี้ ผู้ผลิต ส่วนใหญ่ก็ สร้าง เสียงของ 808 โดยใช้ซอฟต์แวร์มากกว่า ยุ่ง กับฮาร์ดแวร์ ที่ น้อย คิดว่า จะมีชีวิตรอด 30 ปีของการใช้ แต่ Carfagna ชี้ให้เห็น ว่ายังคงมี ตลาดออกมี สำหรับเครื่อง เดิมและ บุคลิก ของพวกเขา ที่ไม่ซ้ำกัน เสียง

” เสียง เหล่านั้น จะมีตัวอักษรบาง ในขณะนี้ซึ่ง สะท้อนยุค ที่แตกต่างกัน . เช่น ดักตีกลองในจังหวะ กษัตริย์ เสียง อะไรเช่น กลอง บ่วงที่ 808″ Carfagna กล่าวว่า

แซดเลอร์ เป็นส่วนหนึ่งของหน่วยเก็บกู้ระเบิด ทีมงาน ที่อยู่เบื้องหลัง การผลิตที่ ใช้ เครื่องเคาะ – ในหมู่ อุปกรณ์อื่น ๆ – เพื่อช่วย เปลี่ยน เสียง ของเพลงป๊อปใน ยุค 80 ปลาย

นี่ คือสิ่งที่แรก เครื่อง กลอง ที่ไม่เคย ตั้งใจจะเป็น อุปกรณ์บันทึก สตูดิโอ จะ เป็นหนึ่งใน ครั้งแรกที่เครื่องเคาะ ใช้ในเชิงพาณิชย์ มัน ใช้ หลอด สูญญากาศ ในการสร้าง จังหวะเสียง และ มีไว้สำหรับ ผู้เล่น อวัยวะ ที่ อาจจะ ไม่ต้องการ ที่จะจ่ายเงิน มือกลอง ที่จะเข้าร่วม การกระทำ ของพวกเขา เลานจ์

” บางทีอาจจะเป็น ศิลปินที่ไม่ได้มี วงดนตรีดังนั้นพวกเขาจึง พยายามที่จะ สร้าง วงดนตรี ที่มี เครื่องใช้ไฟฟ้า รอบตัวพวกเขา ว่า เครื่องเสียงกลองสังเคราะห์อาจ กีตาร์” Carfagna กล่าวว่า “ผม คิดว่ามัน อาจจะมี ฟังก์ชั่นของความเหงา ในทางที่ แปลกมาก . ”

จาก นั้นใน ปี 1971 มี การบันทึก การแข่งขันเกิดขึ้น เป็นหนึ่งใน อัลบั้ม ตี คนแรกที่ คุณลักษณะเด่น เครื่องเสียงกลอง ของ -Maestro จังหวะ กษัตริย์ แมนส์ เติบโตขึ้นมา สงสัย ที่ว่า หิน ที่นำไปใช้ เต้น ไม่แข็งแรง ของเครื่อง ” บันทึก ที่ ใช้จังหวะ เกจิ พระมหากษัตริย์ ในทางที่ ในสตูดิโอที่ ผมมั่นใจว่า มันไม่ได้ หมายถึงการใช้ . ” เขากล่าวว่า

โดย ’80s ต้น การกระทำ ที่สำคัญ ป๊อป ได้ กลอน กับเครื่อง กลอง ใหญ่ – แต่หลายคน เพียงแค่ ใช้ เครื่อง’ ในตัว จังหวะ ในขณะที่ ฮอลล์ และ ทส์ ‘ 1981 ตี “.” ช่วงเวลาประมาณเดียวกัน เช่น ผู้บุกเบิก ฮิปฮอป ที่ เริ่มที่จะ ตี กล่องส่วนหนึ่ง ที่โดดเด่น ของการผลิต เพลงแร็พ

ไม่ กี่ ปีต่อมา กล่อง ใหม่ ถูก ตี กลอง ตัวอย่าง ที่เกิดขึ้นจริง ในการสร้างยาก เสียง punchier ว่าผู้ผลิต ฮิปฮอป คว้า ไปยัง ที่ หน่วยเก็บกู้ระเบิด ของ แซดเลอร์ กล่าวว่า Oberheim DMX เป็นหนึ่งใน ความนิยมมากที่สุด

” มันเป็นเรื่องของ 2 ฟุต และบางส่วน มีการเปลี่ยนแปลง สูง” โจ แมนส์ , ผู้เขียนของกล่อง หนังสือ ตี ใหม่ พูดว่า:กลอง เครื่อง มัวเมา “มัน อาจจะ เดินเท้า และครึ่ง กว้าง และดูเหมือนว่า สิ่งที่จะ อยู่ ใน เก่า ห้องสมุด ไม้กับผม มันเป็นสิ่งที่ โดดเด่น ที่ดู . ที่ ดูครั้งแรก ที่คุณจะ ไม่คิดว่ามัน จะเป็น กลอง เครื่อง . ”

กลอง เครื่อง ยังคง novelties ส่วนใหญ่ ตลอด ยุค 60 และ ยุค 70แต่ นักดนตรีที่ ช้า เริ่มที่จะ เล่นรอบ กับพวกเขา ดังเต้ Carfagna กล่าวว่า เขาเป็น ผู้ผลิตที่อยู่เบื้องหลัง การรวบรวม อัลบั้มล่าสุดของพื้นที่ ส่วนบุคคล ซึ่งจะตรวจสอบ การทดลอง ป๊อป ต้น กับเครื่อง กลอง และ อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์อื่น ๆ

“ทุก เครื่อง จังหวะ ก่อนที่จะ เป็นชนิด ของเสียง แน่น ๆ หน่อย ๆ . มันไม่ได้ ได้เสียง ที่ ฟังเหมือนกลอง เตะ จริง หรือ กลองเบสที่ ” แซดเลอร์ กล่าวว่า “ด้วย DMXมันเป็นเหมือน ว้าว นี้ เสียงเหมือน กลอง จริง ให้ฉัน . ”

แต่เมื่อมัน มาถึงการ ชกต่อย , เครื่องเสียงกลอง ไม่ ได้รับความนิยม มากขึ้นกว่าที่ โรลันด์ TR- 808 ออกมา ในปี 1980 สำหรับ แมนส์ และนักดนตรี อื่น ๆ 808ยืนออก สำหรับลายเซ็น เตะ กลอง ที่มีความเจริญ ต่ำสุด ที่คุณสามารถ รู้สึก ใน กระดูกของคุณ “มันแน่นอน สิ่งที่จะ ได้รับความสนใจ ของผู้คน ” เขากล่าวว่า

สำหรับ แมนส์ หนังสือ ตี กล่อง ของเขา มี เพียงเศษเสี้ยวของการสะสม ของเขา – คอลเลกชัน ที่ ทำให้การเจริญเติบโต “วันนี้ ฉันซื้อ เครื่อง ที่เรียกว่า การแข่งขัน Elgam -12 ฉันได้รับการ มองหา นิด ๆ หน่อย ๆ ” เขากล่าวว่า ” ฉันเกิดขึ้นเพื่อ ค้นหาได้ในเว็บไซต์ อีเบย์เยอรมัน . “

พรีวิวอัลบัมสุดฮิปจากฝั่งอเมริกัน

สำหรับ แฟน ๆ ของ songcraft ซับซ้อน ชุมนุม ของทั้งสอง ของ ดาว ที่ยั่งยืน มากที่สุด จิตวิญญาณ ร่วมสมัย นี้ มีคุณสมบัติเป็นเต็มรูปแบบ เหตุการณ์ สูท และ ผูกเน็คไท เรา ยังไม่เคยได้ยินนักร้อง ร้อน และนุ่มนวล ของเรียบ นักร้องนัก แต่งเพลง ผลิต ร่วมกัน มานานกว่ายี่สิบ ปี ความ รัก , แต่งงาน , หย่า ซิกแซก ไปตาม ภูมิประเทศ ของความสัมพันธ์ ระยะยาวกับ ความใกล้ชิด และความสง่างาม ทุกคนจะ คาดหวังจาก ทั้งสอง ศิลปิน ที่เคย เป็นศูนย์กลาง ในการกำหนด ระดับไฮเอนด์ อาร์แอนด์ บี คน ที่ปลูก ทุกเพศทุกวัย จะ มีความสุขมาก ในที่น้ำลึก ชั้น หรูหรา ของ

ที่ นี่ ยา ของฉันไปที่ การวิ่ง ใหม่ ปี ที่: ให้คำมั่นใน อัลบั้มสัปดาห์ที่ไม่ จำเป็นต้อง ตั้งค่า Twitter ไฟไหม้ แต่ที่ จะให้ ชนิด ของความสุขและการตกแต่ง ที่ สร้าง การฟัง อย่างจริงจัง 2,014 รายการ ภายใต้ เรดาร์ รุ่น ของฉัน รวมถึง ชื่อที่คุ้นเคย ข้าง ทะโมน ซ้าย และ ช่วง การยอมรับอย่างกว้างขวาง ในแง่ ของประเภท ทำให้การ ดนตรี อาหารที่สมดุล ตามเวลาที่ ใต้โดย ตะวันตกเฉียงใต้ที่ เป็นหลัก ดนตรี ฤดูใบไม้ผลิ ของ ม้วนรอบ หู ของคุณจะถูก กระชับและ คุณจะได้รับ ความรู้สึกที่ดี

ความ ร่วมมือระหว่าง Eminem ดีเจ และ บางครั้ง ผู้ผลิต และ นักเล่นแร่แปรธาตุ หลักฐาน แร็ป (จาก ชื่อเสียง พอง ประชาชน ) ได้รับการ ต้ม เป็นเวลาห้าปี นี้ – หรือ บางทีเรา ควรจะพูด ช้า การเผาไหม้ เป็น วัชพืช ตามกฎหมาย มากขึ้น แรงบันดาลใจ บาง แทร็คที่ สร้างสรรค์ และมักจะ โง่ อย่างชัดเจน เพื่อไม่ให้สับสน กับ บราเดอร์ ขั้นตอนที่ ภาคใต้ , คู่ของ mainstays แคลิฟอร์เนีย นี้ มี วงกลม อุดมไปด้วย ของตัวเองของ เพื่อน แขก ผู้เข้าพัก เช่นเดียวกับ การดำเนินการ Bronson , Domo กำเนิดและ รูปแบบ P ไปกับ การไหล woozy ของ สอง เพื่อน ในวัยเด็ก ที่ สมบูรณ์แบบ เข้าใจกัน “มัน ไม่เคย รู้สึกเหมือน งาน ” หลักฐานที่ บอกว่า ที่ผ่านมา ที่ เห็นได้ชัด ครื้นเครง

นี่เป็น อบอุ่นขึ้น สำหรับ เดือน ที่อากาศหนาวเย็น ญาติ ของ คริสโต ญีพรูดอม และ รีส Donohue ฝีมือไม่มีตัวตน อย่างมีความสุข ใช้เวลาใน เซ อิเล็กทรอนิกส์ ที่สร้างขึ้น แสดงให้เห็นว่า พวกเขา ได้ศึกษาประวัติศาสตร์ blissed ออก ของ บ้านเกิด ของพวกเขา นำ , ซาน ฟรานซิส มี ชั้น ใต้ ของ ความชื้น ในเพลง ที่ทำให้ lusher กว่าซุปเปอร์ ฉลาด สัตว์ มะเร็ง กลุ่ม นี้ เฉลี่ย ; ในวัยเด็กของ การใช้จ่าย ในภาคใต้ของ รัฐหลุยเซียนาดูเหมือนว่าจะมี การผ่อนคลาย พวกเหล่านี้ ที่หลัก เบา ๆ ไป เป็น 2014 ด้วย ห้องนอน ที่ ป๊อป เหมือน แสง ยามเช้า ผ่านหน้าต่าง สกปรก เล็กน้อย

หาก คุณ ไม่สามารถรับเพียงพอ ของ ดนตรีพื้นบ้านใกล้ชิด สร้าง ภายในCoen พี่น้อง ภายใน Llewyn เดวิส พยายาม ร่วมสมัย วิญญาณ จูบ หมุนเสียง ว่าจาก นี้ กวี ทรีล ตาม Vollebekk ยัง เปิดเผย มาจาก เจฟฟ์ บัคลี่ย์ – เสมอย้าย กล้าหาญ ด้วยเสียง กรวด และ น้ำผึ้งและ วิธีการในการ เปิด คำสารภาพ ของเขาเอง จนกว่าพวกเขาจะ กลายเป็นสากล , Vollebekk ดึง มันออก ปล่อย ออกมา ในประเทศแคนาดา เมื่อปีที่แล้ว เปิดตัว นี้ จะเพิ่มการ วิ่งของ รุ่น ที่โดดเด่นจาก นักร้อง นักแต่งเพลง อิสระเสรี ฤดูกาล นี้

ได้รับรางวัลนี้ เป่าแตร หนุ่ม ประทับใจ แฟนเพลงแจ๊ส ด้วยปัญญา ที่เน้น สีฟ้า ปี 2011 หมายเหตุ การ เปิดตัวครั้งแรก ของเขา สำหรับ ความพยายาม ใหม่นี้ เขาจะไป กว้าง ขยาย วงดนตรี ของเขา ที่จะรวม นักร้อง (รวมถึง อัล Spx ของ Specks เย็น ) , สตริงและการผจญภัยที่ มือกีต้าร์ ชาร์ลส์ Altura เพลง นี้ไม่ได้สำหรับ ไก่ – มัน รุนแรง รุนแรง และ เรียกร้อง แต่มันก็ ยังสามารถเข้าถึงได้ ในรูปแบบ ที่สำคัญที่สุดที่ ทำให้ห้อง ฟัง ที่จะได้รับ หายไปใน การ หยุดชะงัก

ชีวิต ในหลัก ป๊อปไม่ยุติธรรม ; ไม่มี หลักฐาน มากขึ้น กว่า นี้ ความจริงที่ว่า ในฤดูกาล อย่างน้อย ดู อเมริกัน ไอดอล ของ การผลิตหนึ่ง ผู้โชคดีที่ มีแนวโน้มมากที่สุด ของ Candice ถุงมือ จาก เซาท์แคโรไลนา มีอำนาจ และช่วงของ พระราชินี พระกิตติคุณรวมกับ แตกต่างกันนิดหน่อย ของนักร้อง คาบาเร่ต์ ทั้ง อัลบั้ม ของเธอ ไม่สามารถ ที่จะได้ยินเสียง แต่ การตัดสินจากemotionality โดยตรง ร้ายแรง ของเดี่ยว ” ร้อง ” มัน อาจจะเป็น คลาสสิกที่ ฟันฝ่า ทั้ง กล่องของ ย้อนยุค จิตวิญญาณ และ กลอุบาย ของป๊อป overproduced ไม่จำเป็นต้อง นั่ง รอบรอ Adele ด้วย โรงไฟฟ้า นี้ ในชาร์ต

มัน น่าตื่นเต้น เสมอ ที่จะเห็นศิลปิน หนุ่ม ก้าวข้ามและที่ดิน เก่ง ด้วย การเปิดตัว ที่สองของเขา นี้ แนชวิลล์ ตาม เท็กซัส ไปจาก Americana ธรรมดา ที่จะ เล่าเรื่อง เกี่ยวกับเสียงที่ สำคัญใน สิบเอ็ด แทร็ค กลาย ละม่อม มัน เสียงเหมือน ประเทศ – แจ๊ส เหมือน แต่ สบาย สไตล์ เสียง เอลลิส จำได้ – แต่ การเก็บรวบรวม สะเปะสะปะ เกี่ยวกับความรัก ความเจ็บปวดและ การหลอกลวงตัวเอง นี้ จะสะท้อนกับ ผู้ที่ ทำงาน ที่มีต่อ ความฝันหรือ คลาน ออกไปจาก หนึ่ง ผมกล้า วิทยุ ประเทศ ที่จะ ทำให้ชายผู้นี้ ดาวในปีนี้

เพลงที่รับรับแรงบัลดาลใจจากอวกาศ

ใน ฐานะที่เป็น progger ยุติธรรม สภาพอากาศที่ ความสนใจของฉัน จางหายไป หลังจาก อัลบั้ม ละครสัตว์แต่ จะมี มากขึ้น Nektar เป็นปีที่ สวม ในความเป็นจริง พวกเขา ได้รับการปล่อยตัว ใน เวลาที่เครื่อง กรกฎาคม 2013 เพียง Roye Albrighton และรอน Howden ยังคง ผู้เล่นตัวจริง ของเดิม แต่พวกเขาก็ จัดการ ให้เกิดขึ้นกับความน่าเชื่อถือ ของ รุ่น 2013 PROG เวลาเครื่อง เป็นสิ่งที่ดี งาม สำหรับสิ่งที่จะ เป็น แต่ มันจะไม่ ต้องสับสนกับแท็บ ในโอเชียน

ครั้งแรกที่ สี่หรือห้า อัลบั้ม Nektar เป็นคลาสสิก ของประเภท และ สีม่วง พีระมิด ได้ทำงาน ที่โดดเด่นด้วย reissues ความพิเศษและบรรจุภัณฑ์ที่ สวยงามจริงๆ เพิ่มมูลค่า และเพลง ที่ดีมาก ถึงแม้ว่า ฉันได้ไป ใน วันแรม ของปีการฟื้นตัว ที่ดีของ Nektar 2013 ชีวิต !

คุณบอกว่าคุณ ไม่เคยได้ยิน Nektar ? สำหรับ ความอัปยศ ในวัน PROG แรก ของ ปี 1969 วง อังกฤษ เช่น ใช่ กำเนิดและ คิงคริมสัน ถูก เพียงการเริ่มต้น และ Nektar เป็นส่วนหนึ่งของ ฉาก แต่ ด้วยเหตุผลบางอย่าง ที่พวกเขา ตั้งรกรากอยู่ใน Frankfort , เยอรมนี ผมรู้สึก เสมอว่า การย้ายนี้ ทำร้ายพวกเขา เพราะ อังกฤษเป็นเจ้าของ ก้าวหน้าหิน และ Nektar จะได้รับ ในชั้นล่าง แต่ การกระทำที่ทำ

อัลบั้มแรก ของพวกเขาคือ การเดินทางไปยังศูนย์ ตา( 1972) ปกมี ใกล้ชิดของตา เปื้อนเลือด และเป็น ที่น่าขนลุก มาก nektar ก็ยังคง ทำงานออก เป็นตัวตน ของพวกเขา ที่จุดนี้ และ ยังไม่ได้ กอด อย่างเต็มที่ PROG อัลบั้มเป็นเรื่อง 13 เพลง ด้วย ที่ยาวที่สุด clocking ใน ที่เพียง 06:35 รุ่น สีม่วง เพิ่ม พีระมิดสอง ” อย่างเป็นทางการ เถื่อน ” แผ่น อัลบั้ม ถูก ดำเนินการอยู่ ในปี 1971

nektar พบ ร่อง ของพวกเขา กับผู้เล่น ของพวกเขา เป็นเวลานาน สองแท็บ ในโอเชียน( 1972) ด้านหนึ่ง เป็น ชื่อวง 16:33 นาน และมันก็เป็น ที่ดี สิ่งที่ พวกเขายากจน ขึ้นเล็กน้อย ในด้าน ที่สองซึ่ง มี มหันต์ สามเพลง ในขณะที่การคัดลอก นำเข้าแท็บ ในโอเชียน ที่ถูก ต้องสำหรับ ทุก จานเสียง progger ฉลาด ของ

แต่น่าเสียดายที่ นำเข้า เหล่านั้น มีค่าใช้จ่าย เงินเป็นจำนวนมาก และ ไม่มากเกินไป คนซื้อ พวกเขา Nektar ได้ อาศัยอยู่ใน ประเทศอังกฤษ ที่พวกเขาจะ ได้รับการ เซ็นสัญญากับค่ายเช่น แอตแลนติก บ้าน ใช่ และ ELP แต่พวกเขาก็ เซ็นสัญญากับป้าย เยอรมัน Bellaphon และ อัลบั้ม แรกของพวกเขา ทั้งสาม ได้รับการปล่อยตัว ใน ยุโรป เมื่อแท็บ ได้รับการปล่อยตัว ในสหรัฐอเมริกา สี่ ปีต่อมา บริษัท แผ่นเสียงหน้าที่ผสม ใหม่ ที่ถกเถียงกัน สำหรับมัน ซีดี ครั้งแรก ของชุด สีม่วง พีระมิด มีทั้งต้นฉบับและ 1976 ผสม สำหรับเราในการ เปรียบเทียบ และความคมชัด

แผ่น ที่สองของ แท็บเป็นอีกหนึ่ง ” อย่างเป็นทางการ เถื่อน ” บันทึกอยู่ ใน เยอรมนี ที่ 13 พฤศจิกายน 1971 นี้ เป็นเย็นสวย คุณภาพเสียงเป็นสิ่งที่ดี มากและ ชุดองค์ประกอบสาม ของแท็บ สี่ เพลง รวมทั้งรุ่น 17:46 ของการตัด ชื่อ เพลง ในแผ่นซีดี ที่สี่คือ ” Desolation Valley / คลื่น ” และได้รับการ บันทึกอยู่ ในสตูดิโอ ในปี 1973

รุ่นที่ สอง สีม่วง ซีดี พีระมิด ของแท็บ ในโอเชียนมาในปก gatefold สี่ แผง และมี การปฏิบัติจริง นี้เป็นสถานที่ ที่จะเริ่มต้น สำหรับทุกคนที่ อยากรู้อยากเห็น เกี่ยวกับวงดนตรี เท่าที่ รู้จักกันมานาน แฟน ๆ มีความกังวล ผมคิดว่า ทั้งหมด ของบริการเสริม ที่ยอดเยี่ยมที่ พูดสำหรับตัวเอง

กอด PROGหมาย แตกแขนงออก และ Nektar นี้ หมายถึงการ ปล่อยLP คู่ ถัดไป ชื่อ … เสียง เช่นนี้ (1973 ) ใหม่ รวมถึง ซีดีแผ่น ที่สองของ โบนัส ถัด ขึ้นไป เป็นอย่างใดอย่างหนึ่ง ที่คนส่วนใหญ่ เรียกร้อง ของวง ที่ดีที่สุด จำไว้ว่าในอนาคต (1973 ) ซึ่งกลายเป็น กลุ่ม แรกของ การเปิดตัว สหรัฐอเมริกา nektar ตี PROG – นิพพาน โดยการกรอก ทั้งสอง ด้าน ไวนิล ที่มี เพลงไตเติ้ล ความยาว รวมของ “จำ ในอนาคต” เป็นที่น่าประทับใจ 35:13 มีแผ่น ที่สองของ โบนัสแทร็ก ได้เป็นอย่างดี คือ

มีการ ดำเนินการ เกี่ยวกับการ ก้าวหน้าหิน เท่าที่ มันจะไป ด้วย โปรดจำไว้ว่า ขั้นตอนต่อไปคือ โอเปร่า ร็อค เรื่อง? ละคร! ลง สู่พื้นโลก ( 1974) มีหนึ่งครอบคลุม ไม่ดี ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ของเวลา ทั้งหมดที่มี วงดนตรีที่แต่งตัวเป็น ตัวตลก ใน ด้านหน้า ของรถบัส สองชั้น เก่าหรูหรา กับ 10 เพลง ที่มีความยาว โดยเฉลี่ยหู ดนตรี ขยาย ออก แต่ แทร็ค เช่น ” เนลลี่ ช้าง” และ ” หงุดหงิด ราชินี” นำ ความฉลาดทาง ความแปลกประหลาด ให้อยู่ในระดับ ใหม่ทั้งหมด ทหาร ของ ฮอว์ค โรเบิร์ต เวิร์ท ขณะที่ ” หัวหน้า “เป็นแรงบันดาลใจ สัมผัส ใหม่เพิ่ม แทร็คที่ เจ็ด

อัลบั้มแห่งปี

สอง สามเดือน ก่อนที่ อัลบั้มถูกปล่อยออกมา เราได้ รับการติดต่อจาก ตัวแทน ประชาสัมพันธ์ ของวง ที่ ถามว่าเรา จะให้ความสนใจ การดำเนินการสัมภาษณ์ เสียง -คนเดียวที่ ทั้งคู่จะเห็นด้วยกับ อัลบั้ม นี้ เอ็น พีอาร์ ที่ เสียง เป็นสื่อ ของเราและ ความคิดในการถ่ายภาพ ที่ไม่ได้กรอง ของ มีดเป็นที่น่าตื่นเต้น ( แม้ว่า ขณะที่เรา บอกว่า วงดนตรีที่ ต้องการ เพื่อขออนุมัติการ บันทึก เป็นลายลักษณ์อักษรของ การสัมภาษณ์ เพื่อหลีกเลี่ยงการ ที่พวกเขา กลัว การเป็น misquoted )

แอ น พลัง ( ใน อลาบามา ) และผม ( ในนิวยอร์ก ) ที่บันทึก การสัมภาษณ์ กับวงดนตรี ( ใน สวีเดน) ผ่าน Skype เช่นเดียวกับสาม การบันทึก มีคุณภาพสูงขึ้น ที่แยกต่างหาก ที่จะ นำมารวมกัน ในภายหลัง ทั้ง คู่ พบว่า เจตนา และรอบคอบ ในคำตอบ ของพวกเขาเป็น พวกเขาอยู่ใน บันทึก ของพวกเขา และในขณะที่ ทุ่มเทให้กับ การใช้งานจริง ของ สตรี แปลก และ ทฤษฎี ทางวิชาการ หลัง จากนั้นประมาณ สัปดาห์ ที่เราได้รับ การบันทึกด เพียงเพื่อจะ พบว่า โอลอฟ และ เกริน ได้ สวมหน้ากาก เสียงของพวกเขา มีผลกระทบที่ สนาม ขยับ

” กรอง ” ภาพ เป็น สิ่งที่เรา ไม่ควรจะ คาดหวัง แต่ ตรงไปตรงมา เรา ถูกโยน สำหรับบิตของ วง หลังจากไม่กี่สัปดาห์ ของการพยายามที่ จะคิดออกว่า จะนำเสนอ การสัมภาษณ์ที่ เราให้ขึ้น ผมไป ลา พ่อ แต่ เมื่อเราได้ ถึงธันวาคม และมอง ย้อนกลับไปใน ปีที่ผ่านมา มีอะไรบางอย่าง เกี่ยวกับการ ไม่ยอมแพ้ ความท้าทาย ที่ซับซ้อน นี้ ให้สัมภาษณ์ ว่า รู้สึกเหมือน เป็นตัวแทน ที่สมบูรณ์แบบของ ทั้งสอง นักดนตรีและ อัลบั้มของพวกเขา ( ความจริงที่ว่า มันต้องใช้เวลา เกือบเก้า เดือน- จาก ความคิดที่จะ สิ่งพิมพ์ – การ ตั้งครรภ์ รู้สึก ชนิด ปฏิเสธไม่ เหมาะสม เช่นกัน) โดยที่ใน ใจเรา ยินดีที่จะ นำเสนอมัน ก็ อยู่กับคุณ ในขณะนี้ คุณสามารถอ่าน สำเนา( ได้รับการอนุมัติ โดยวงดนตรี ) ด้านล่าง หรือฟัง การสัมภาษณ์ – ในที่สุด – ที่เชื่อมโยง เสียงใน หน้านี้

จา ค็อบ Ganz : เพลง ของคุณจะ มีเสน่ห์ มาก แต่มี มากมักจะ มีอะไรบางอย่าง ระหว่าง พวกคุณ เป็น นักแสดงที่ เป็น นักดนตรีและ ผู้ฟัง: เช่น กรอง ผ่าน เสียงร้องหรือ มาสก์ เมื่อคุณกำลัง ทำงาน หรือเพียงแค่ผลกระทบ มาก ของทุกคนที่ เสียง ในอัลบั้มนี้ มันเหมือน เพลง จะมีการ วาด ใน ผู้ฟัง แต่ยัง เพื่อให้พวกเขา ในระยะทางที่ เฉพาะเจาะจงมาก คุณจะบอก ว่าจะ สร้างสมดุล ที่

เกริน Dreijer แอนเดอ : ผม ไม่คิดว่าเรา กำลังพยายาม รักษาระยะห่าง ผม คิดว่าเรา กำลัง อยากรู้อยากเห็น มากเกี่ยวกับ การหา ตัวเอง ในสิ่งที่เรา กำลังทำและ ตั้งแต่ จำนวนมาก ของเสียงที่ออกมา จากการศึกษา ของวัตถุที่ แตกต่างกันผม คิดว่ามันเป็น มากขึ้นของ การถามคำถาม แทน ในการส่งมอบ คำตอบ มากมาย … ดังนั้นบางทีคุณอาจ รู้สึกว่า เป็นระยะทาง

แอ น พลัง : วิธีที่ คุณสามารถคิด เกี่ยวกับระยะทาง ก็คือ แนวคิด ลท์ เบรชต์ ของ การโอน ซึ่ง เป็นเรื่องที่ มักจะ เกี่ยวกับการทำ บุคคลที่ ดูดซับ ศิลปะผู้ชม ตระหนักถึง นี้เป็น ผลงานคุณรู้หรือไม่ ที่ คุณท้าทาย ตัว ของพวกเขา และคุณ ต้องการให้พวกเขา ในการระบุ และความรู้สึก ทางอารมณ์ แต่คุณยัง ต้องการให้พวกเขา ตระหนักดี ว่านี่เป็น ผลการดำเนินงานเช่นเดียวกับใน เพลงของคุณ คุณพูดคุย เกี่ยวกับตัวตน ที่เป็น ผลการดำเนินงานและฉัน สงสัยว่า คุณคิดเกี่ยวกับ ความคิด ที่ ว่า ทั้งหมด

โอลอฟ Dreijer : ขอขอบคุณสำหรับการ บอกว่า ที่ดี จริงๆ ผมคิดว่า ใช่ คุณจริงๆ ในจุด ที่มี ที่ จริง เรา ไม่ได้พูดคุย มากเกินไปเกี่ยวกับ ผู้ฟัง ในขณะที่ทำงาน และเรา ไม่ได้ใช้ ฟัง มากเกินไปใน การพิจารณาเมื่อ เราเป็นจริง การทำ เพลง แต่ ผมคิดว่าเรา มีความสนใจ จริงๆในการ ทำให้มัน ชัดเจนมาก ว่ามี ไม่ ได้ เสียง ที่แท้จริง หรือวิธีการ ที่จะทำสิ่ง หรือ มีไม่ เป็นวิธีที่ ถูกต้อง ในการร้องเพลง หรือ มี ไม่ได้เป็น วิธีหนึ่งที่ ใช้ในการ บางอย่าง ควรเสียง ดังนั้นผมคิดว่า ถ้าคุณ ต้องการ อาจจะไดรฟ์ ความคิด ในการ ตัดสินใจ บางอย่าง ศิลปะ แต่ ยัง อยู่ใน ขั้นตอน ของ การทำงาน เรายัง ต้องการ เพียงเพื่อให้ มีความสนุกสนานและ ชนิดของ การจราจรติดขัด และมี กระบวนการที่ มีความสุข และใน ขณะ ที่ ทุกสิ่ง สามารถเกิดขึ้นได้ แต่แล้ว หนึ่งจะต้อง ตัดสินใจเลือกสิ่งที่ แทร็คที่ ควรจะอยู่ ที่แทร็ค และ ควรจะเหลือ

จา ค็อบ Ganz : มี จำนวนมาก ของสิ่งที่อยู่รอบตัว อัลบั้มนี้ – การจัดเรียงของ ประกาศ ที่ออกมา และ ปกอัลบั้มและ การ์ตูน ที่อยู่ใน เว็บไซต์ของคุณ – ที่ ดูเหมือน พวกเขากำลัง เบาะแส เพื่อ ฟัง การเรียงลำดับ ของการเข้าถึง ความช่วยเหลือ อัลบั้ม … อาจจะ ช่วยให้เข้าใจ บางส่วนของ ความนัย ของเนื้อเพลงหรือ บางส่วนของ ข้อความ ในเนื้อเพลง คุณ บอกว่าคุณ จะไม่ได้พิจารณา ผู้ฟัง เป็นอย่างมาก ในขณะที่ การทำ เพลงแต่ ที่คุณคิดว่า เกี่ยวกับวิธี ที่พวกเขา อาจพบ อัลบั้มถ้า เบาะแส ผู้ที่ ตก ไปหรือไม่ ถ้ามันเป็น เพียงชิ้นส่วนของเพลง ด้วยตัวเอง ?

เกริน Dreijer แอนเดอ : ผม ก็คิด ว่าสิ่งเหล่านี้ เช่นเดียวกับ ข้อความที่ เจ ดท์ เขียนและ ยังเป็น การ์ตูน ที่ ลิฟ Stromquist ทำให้ผม คิดว่ามันเป็น คนที่ เราได้ รับเชิญให้ มี ชนิดของ ความร่วมมือกับ มัน ขึ้นของ ความสามารถในการ ทำงานร่วมกับ คนเหล่านี้ที่ ทำงานตามปกติ กับชนิดเดียวกัน ของปัญหา และแบ่งปัน ชนิดเดียวกันของ ปัญหา ทางการเมืองที่ เราทำ ดังนั้นผมคิดว่า มัน เป็น มากขึ้น ในการจัดการ หรือ การมองเห็น และ พูดคุย เรื่องเดียวกันจากมุมมองที่ แตกต่างกัน และผ่าน สื่อ ที่แตกต่างกัน เป็น ชนิดของ วิธีการที่เราจะ เป็น แรงบันดาลใจ และ เพื่อให้สามารถ ดำเนินการต่อการ พูดถึงสิ่งต่างๆ เหล่านี้ กับคน อื่น ๆ ผ่าน ชนิดที่แตกต่าง ของ รูปแบบศิลปะ

แอ น พลัง : ฉัน นั่งอยู่ที่นี่ ที่ คอมพิวเตอร์ของฉัน มองไปที่ หน้าจอ โปรแกรมรักษา ผมมี ซึ่งเป็น ที่ ฌอง สมิ ธ เมกกะ ปกติ ที่ทำจาก ศึกหี ฉัน สงสัยว่าคุณ ได้รับ แรงบันดาลใจ ในทุก สิ่ง หี ศึก ได้ใน แง่ของ การเปิด ตัว ของพวกเขา เพื่อให้ผู้อื่น สามารถ คนอื่น ๆ สามารถพูด ผ่านพวกเขา ความคิดที่ว่า เราทุกคนสามารถ เป็นส่วนหนึ่งของ สิ่งที่พวกเขา ด้วย ชิ้น เจ ดท์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ที่ไม่ได้ ลงนาม ในขั้นต้น – ในคำ อื่น ๆ ที่ จะเอา บางคน ในขณะที่น้อย ที่จะรู้ว่า เจส ได้เขียน มัน – ฉันสงสัยว่า คุณ ทุกชนิด ของ ทั้งหมดที่ใช้ตัวตนของ การทำงานร่วมกัน ผ่านกระบวนการ นี้

โอลอฟ Dreijer : คุณ หมายความว่า ถ้า ทุกคนจะ ร่วมกัน ชนิดเดียวกัน จะ สามารถทำงานร่วมกัน ?

แอ น พลัง : คุณ ได้ทำ เพลงแต่ ที่คุณได้ทำ ผลงาน ที่ยิ่งใหญ่ นี้ กับทุก เรื่อง ที่ยอดเยี่ยม ที่คุณได้ ทำอยู่แล้ว เมื่อ คุณได้ ดำเนินการอยู่ ที่คุณจะ สวมใส่ เครื่องแต่งกาย บางอย่างหรือ คนที่ทำ ชุด ของคุณ การออกแบบหรือ นักเขียน พวกเขาทั้งหมด เป็นส่วนหนึ่งของ มีด?

โอลอฟ Dreijer : มีมาก ที่จะกล่าวว่า หลาย ครั้งที่ การทำงานร่วมกับ เพียงแค่ เพลงสามารถ รู้สึกความหมาย และมันก็เป็น ใน การทำงานร่วมกันและในกระบวนการ รอบ ที่ มีความหมาย ที่เป็นไปได้ ผมคิดว่า สามารถพบได้ เมื่อ เราอยู่ด้วยกัน กับคนอื่น ๆ และการทำงานกับ เกย์ และปัญหา สตรี ผมคิดว่า จะกลายเป็น ประเภท ของความหมาย บางอย่าง และผมคิดว่า เมื่อเราสามารถ เรียนรู้ร่วมกัน และคิดว่า อยู่ด้วยกัน ผมคิดว่าเป็น ที่ดีจริงๆ ผมรู้สึก เป็นเกียรติ มากที่จะสามารถ ที่จะทำ ในที่ทำงาน

แอน พลัง : นั่น นัดฉัน เป็นวิธีที่ สตรี รุนแรง มาก ของความคิด ในการสร้าง งานศิลปะ

โอลอฟ Dreijer : ใช่ แน่นอน พวกเขาได้รับ ก่อนที่จะ มี เรา ขึ้นมาด้วย วิธีการที่ดี ในการทำงาน

แอน พลัง : นั่น เป็นความจริง แน่นอน เพลง และ การทำงานของคุณ ของคุณ ทำให้ฉัน คิดว่า ทุกคนจาก โยโกะโอโน่ กับ เคที Acker การ จลาจล grrrl แคทลีน ฮันนา และ ในอัลบั้ม ของตัวเอง ที่คุณอ้างถึง Jeanette Winterson เพื่อ มาร์กาเร็ Atwood วิธี ที่สำคัญ คือให้คุณ เป็น ศิลปินที่จะ เชื่อมต่อ อย่างมาก ที่จะสืบเชื้อสาย โดยเฉพาะและ ยัง วิธีการที่คุณ พยายามที่จะเป็น ได้ทันทีและ สามารถเข้าถึงได้ ให้กับผู้ที่ ไม่ อาจจะรู้ว่า linage ที่อาจจะ ไม่คุ้นเคยกับ ศิลปินและนักเขียน และ นักคิดที่ คุณ ว่า อ้างอิง ?

โอลอฟ Dreijer : มันเป็นคำถามที่ ยาก มาก แต่ เราคิดเกี่ยวกับ ที่มาก

เกริน Dreijer แอนเดอ : ฉันคิดว่ามัน เป็นสิ่งสำคัญเพื่อ เมื่อ คุณ ต้องการที่จะทำงาน ในขั้นตอนการ เรียกร้องสิทธิสตรี จะได้รับ ความสำคัญมาก ในการสร้าง ความร่วมมือ เหล่านี้ จะไม่รู้สึกโดดเดี่ยว มากและ ยัง มีชนิด เหล่านี้ ของ พื้นที่ อิสระ ที่ คุณสามารถทำงานกับ ความคิดของคุณ และไม่ต้อง ต่อสู้กับ ยูโรเปียน บน นอก ชนิด แต่ จะมี โซน นี้ ปลอดภัย อิสระ และผมคิดว่า ส่วนหนึ่งของที่ ยัง ได้รับการ เข้าใจประวัติศาสตร์ นั่น คือ สิ่งที่ได้ รับการกล่าวถึง มาก ในพื้นที่ เรียกร้องสิทธิสตรี จำนวนมากเช่นกัน – ที่เรามี ที่จะเขียนประวัติศาสตร์ เพราะมี ผู้คนจำนวนมาก ที่หายไป ในประวัติศาสตร์ – และที่ ยังเป็นส่วนหนึ่ง ของความคิดนี้ว่ามีการ ผู้คนจำนวนมาก ที่นั่นมาก่อน เรา

แอน พลัง : เมื่อ คุณกล่าวถึง โซน ปลอดภัย อิสระ มันทำให้ฉัน คิดว่า นักเขียน นักปราชญ์ เบย์ เขา เขียน เกี่ยวกับ – ว่าแม้ใน ท่ามกลางของระบบทุนนิยม ของ โลกที่มี กฎระเบียบ สินค้าที่คุณสามารถสร้าง ช่องว่าง เหล่านี้ที่มี ช่องว่าง ที่ปลอดภัยที่ อาจจะไม่ ตลอดไป แต่พวกเขา ชนิดของ ลอย และ การเดินทาง และไป ภายใต้เรดาร์ และที่ ดูเหมือนว่าจะเป็น สิ่งที่คุณทำ กับชุมชน ของคุณ

โอลอฟ Dreijer : ผมหมายถึง ผมเห็น ชุมชน ที่แตกต่างกัน ที่ ประสบความสำเร็จใน นั้นเป็นอย่างดี ที่พวกเขาทำ ศิลปะและการ ที่พวกเขาสร้าง ความเป็นไปได้ สำหรับตัวเอง ในการทำงาน ที่มีความคิดและผมคิดว่า เป็นแรงบันดาลใจ จริงๆ ใน อดีตที่ผ่านมา ผมคิดว่าเรา ได้ มีความคิด เกี่ยวกับ การแทรกซึม เป็นวิธีที่จะ ดำเนินการ กับ จำนวนมาก ของสิ่งที่ต้องการ โครงสร้าง รอบตัวเราแต่ในขณะ เดียวกันผม คิดว่ามันเป็น เหมือน การต่อสู้ หัวของคุณ กับผนัง หลายครั้งและ ในที่สุด คุณจะต้องค้นหา วิธีการที่จะ ได้รับพลังงานในขณะที่ [ คุณ ] ทำงานต่อไป ดังนั้นผมจึงไม่ เชื่อใน วิธีการทำงาน ที่ ไม่ได้สำหรับ ฉันอย่างน้อย มันกิน คุณขึ้น

จาค็อบ Ganz นี้ ว่า เหตุผลที่คุณจะ พยายามที่จะไม่ คิดเกี่ยวกับ ผู้ฟัง เมื่อคุณกำลัง ทำอัลบั้ม หรือไม่

โอลอฟ Dreijer : ไม่ ผมคิดว่าเรา เมื่อ เราทำงาน ในสตูดิโอ ก็จริงๆ เพียงแค่ กระบวนการของเรา มันจะเป็น เรื่องยากที่จะ มีความคิด ของผู้ฟังเพราะ ฟัง ได้ทุกคน

เกริน Dreijer Andersson : และยัง ผมคิดว่าถ้า คุณควรคิด เกี่ยวกับการ ฟัง คุณยัง ต้องคิดเกี่ยวกับ ผล ของสิ่งที่คุณ กำลังทำและที่ ไม่ได้ เป็นสิ่งที่ดี ที่จะคิด เกี่ยวกับ ในขณะที่ทำงาน เรา มี เช่นรายการยาว ของความคิด ของ วิธีการที่เรา อยากจะทำงาน และสิ่งที่ สิ่งที่เรา อยากจะลอง ออก และมันก็เป็น จำนวนมาก ของการทดลอง และความคิด ที่เป็นรูปธรรม มากเช่น การวางขึ้นPA, ทำงาน ผ่าน เสียงและเห็น ว่า สิ่งที่เกิดขึ้น . เมื่อ ความคิดที่ เป็น คำถามที่ คุณไม่ทราบว่า ผลที่ตามมา และคุณไม่ได้ รู้อะไร เกี่ยวกับสิ่งที่ ผู้ฟัง อาจจะคิดว่า

โอ ลอฟ Dreijer : ผม ไม่คิดว่าเรา ตอบคำถามของ แอน ของคุณ เกี่ยวกับวิธีการ ที่สำคัญก็คือ การที่เราจะ ร่วมกัน หรือ แหล่งที่มาของ สิ่ง ที่เรา ได้อ่าน และความสัมพันธ์ กับผู้ คน ที่ไม่อาจ รู้ เกี่ยวกับพวกเขาของเรา ผม คิดว่า ด้วย เพลงที่คุณ สามารถสร้างการตีความ อารมณ์ ของความคิด ทางการเมือง เหล่านี้ และทฤษฎี ที่เราได้ รับการอ่าน และฉันคิดว่า เพลง สามารถมี ที่มีศักยภาพที่ จะ หวังว่าจะ แสดงให้เห็นด้าน อารมณ์ กับประเด็น ทางการเมือง ผม คิดว่าเรา เลือกที่จะ ใช้ แหล่งข้อมูลเหล่านี้ และ มีรายชื่อ แหล่งที่มาใน ปก บันทึกและฉันคิดว่า หนังสือเหล่านี้ ได้ช่วยให้เรา เข้าใจ หลายสิ่งเพื่อให้ เพื่อน ๆ และผู้ฟัง ของเราจะ ชอบอ่าน พวกเขาเกินไป มัน ง่ายเหมือนที่

แอน พลัง : ฉันขอขอบคุณที่ มากเพราะ ฉันมักจะ รู้สึกว่า มรดก สามารถ ลืม ว่าพวกเขา จะไม่ได้ รับการยอมรับ การ พูดของ กระบวนการของคุณ และสิ่งที่คุณ ได้รับการ พูดเกี่ยวกับ การดำเนินการ ของคุณ สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติม- ตั้งคำถามมากกว่า ชุดของ คำตอบ- จำนวนมาก ของ ศิลปินที่ กำลัง ทำงานอยู่ในกรอบทฤษฎี เดียวกันหรือ ที่อยู่ บางส่วนของ ความคิด ที่คุณ ‘ อีกครั้ง ที่อยู่ พูด matmos หรือ ฮอลลี่ เฮิร์นดอน ตัวอย่างเช่น ที่พวกเขากำลัง ทำงานอยู่ใน ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ และแน่นอน คุณจะทำงานใน ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แต่คุณ หันไป วิธีที่แตกต่าง ในการทำ เพลง ในอัลบั้ม นี้ ผม สงสัย เกี่ยวกับ การใช้เครื่องมือ เฉพาะหรือ ทดลอง วิธีการที่ เครื่องมือเหล่านั้น รูปร่าง ข้อความหรือรูปร่าง ตามที่คุณ กล่าวว่าดังนั้น สวยงาม โอลาฟ ,การตีความ อารมณ์ ของความคิด เหล่านี้หรือไม่

โอลอฟ Dreijer : ที่ไหน เราควรจะ เริ่มต้นอย่างไร ฉันพยายามที่จะ คิดว่า เป็นตัวอย่างที่ดี แต่ … ตัวอย่าง เช่น [ บน ] ติดตาม เราทำกับ เอมิลี่ แชนนอน และ Roysdon Funchessเอมิลี่ อยาก ที่จะพูดคุย เกี่ยวกับประสบการณ์ ของการอยู่ใน การเคลื่อนไหวครอบครอง ในนิวยอร์กเพราะ มันก็เป็นแค่ ช่วงเวลา ที่ แล้วเราก็ คิดว่า โอเค , วิธีการที่เรา ควรจะทำงานกับ เพลง หรือไม่ เรา รู้สึก ว่ามัน ควรจะเป็น เพลงเต้นรำ เพราะเราทุกคน ต้องการสิ่งที่ เปิดใช้งาน และเรา ต้องการที่จะ ดูว่าเราสามารถ ทำสิ่งที่ชอบ เพลง ประท้วงในบริบท ของการเต้นรำ และ ยังเป็นสิ่งที่ อาจจะเห็นเป็น สิ่งที่มี ความรู้สึก การระดมทรัพยากร และ แล้ว เราก็ โง่ จริงๆ เกี่ยวกับ ดนตรี ขนาด สิ่งที่ และวิธีการที่ เราควรจะ ทำให้เสียงดังนั้นแล้ว เรามี ขนาด 22 บันทึกนี้ ทางเลือก เพราะ ผมคิดว่าเรา มีความคิด นี้ ว่าทุกอย่าง มีการ สร้างแรงบันดาลใจ ให้คุณคิด นอกกรอบและ มีความรู้สึก บางอย่าง จากที่นั่น เป็น อีกวิธีหนึ่งที่ เป็นไปได้และ blah blah blah ดังนั้นแล้ว เราได้ เข้าไปในสนาม ของ การปรับแต่ง ทางเลือก นี้และที่ เราพยายาม จริงๆออก ใน หลายเพลง มีจำนวนมาก ที่แตกต่างกัน เครื่องชั่ง ที่เรา ได้พยายามที่ ออกมาใน เพลง ที่แตกต่างกันและ เป็น ที่ได้รับความ สนุกจริงๆ ดังนั้น ฉันเดาว่า เป็นวิธี หนึ่ง … ใช่ มี มากมายหลายวิธี เรา ได้รับการ เล่นเครื่องดนตรี สตริง ที่แตกต่างกัน และ ชนิดของ การเตรียมการ ของพวกเขา ในรูปแบบ ที่แตกต่างกัน และเพียงแค่ ทำความรู้จักกับ เครื่องมือที่ แตกต่างกันเช่น จะเข้? และ เราใส่bedspring เก่า ลงในกล่อง ไม้ขนาดใหญ่และ พยายาม บางสิ่งบางอย่าง

แอ น พลัง : หลายครั้งเมื่อ คนคิดเกี่ยวกับ เพลง ทางการเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในอเมริกา ที่พวกเขาคิด เกี่ยวกับคนที่ strumming กีตาร์ คุณรู้ว่า วู้ดดี้ , เพลง เพลงของคุณ เป็น ยาระบาย มาก แต่ ผมไม่ทราบว่า ถ้าผม เคย เรียกว่า anthemic ชื่อของคุณ อยู่ แล้วคุณ จะรู้ว่า การใช้ คำพูด ที่ Foucault เกี่ยวกับ เขย่า นิสัยของเรา ไม่ เชื่อมต่อ เพลงของคุณ ในทางที่จะ ประเพณี เพลง ประท้วง ที่ ชุมนุม ของGuthrie วู้ดดี้ หรือบ็อบดีแลน หรือไม่ ผมเห็นคุณ ใน เสื้อ ลายสก๊อต เล่น กีตาร์อะคูสติ ในการเดินทาง ต่อไปของคุณ

เกริน Dreijer Andersson : ไม่มี แต่ ผมหมายถึง ว่าเป็นวิธีที่ เรา จะถูกนำขึ้น กับ วิธีการ เล่นเครื่องดนตรี เล่นใน วงดนตรี ที่มี กีต้าร์และ ร้องเพลง โดยใช้ เพลง เป็นวิธีที่ สำหรับการแบ่งปัน ความคิด ทางการเมืองของคุณ ฉันคิดว่ามัน เป็นเรื่อง ที่น่าสนใจมาก ที่จะขุด ลงไปใน นี้เพื่อหา วิธีการที่คุณ ทำให้ เสียง ทางการเมือง เพื่อที่จะตอบ คำถามของคุณ ผมคิดว่า ยังคงอยู่ใน เนื้อเพลง ก็มี แน่นอน การเชื่อมต่อ มากขึ้น กับชนิดของ เพลงที่เรากำลัง นำขึ้นกับ บางคน ตรง มากและผม คิดว่าพวกเขา บอกมาก เกี่ยวกับความคิด มัน ยาก – ถ้า ผมจะบอกว่า พวกเขามีมาก ที่เป็นรูปธรรม กว่า เสียงก็ยัง ไม่ถูกต้อง เพราะฉันคิดว่า เสียง เป็นบางครั้ง มาก ก้าวร้าวและ ความผิดหวังและ มองหาคำตอบ และ อยากรู้อยากเห็น และทุก สิ่งเหล่านั้น ว่าเนื้อเพลงจะพูด ยัง อืมมม ฉันไม่รู้

แอน พลัง : เรา มีเพียงหนึ่ง คำถาม เพิ่มเติม ของ หลักสูตรที่ มีชื่อเสียง สโลแกน สตรี รุนแรง ส่วนบุคคลเป็น ทางการเมือง และยัง อัลบั้ม นี้เป็นจำนวนมาก เกี่ยวกับตัวตน ที่เป็น ศิลปินและ เป็น ตัวตนของ ประสิทธิภาพการทำงานและ ปัญหา ทางเพศ แต่คุณยังมี ตัวตน ในชีวิต ส่วนตัว ของคุณเอง คุณ พี่ชายและ น้องสาว เกริน คุณมีเด็ก ฉัน สงสัยว่า ตัวตน ของคุณเอง เป็นปัจจัย กระบวนการ ศิลปะ ของคุณที่ทั้งหมด คุณไม่ สิ่งที่จุดที่ ก้าวออกจาก วันของคุณ กับบทบาท วัน หรือ ตัวตน และกลายเป็น มีดหรือ พวกเขาเพียงแค่ เชื่อมต่อ ได้อย่างลงตัว ?
ฤดูใบไม้ผลิ ที่ผ่านมา คู่ ที่ปล่อยออกมา เขย่า นิสัย, หนึ่งในอัลบั้มที่ ชั้น ส่วนใหญ่ มีความซับซ้อน และความท้าทาย ของปี 2013 กว่า 90 นาที มีส่วน เครื่องมือ ที่ถูกทิ้งร้าง มานานว่าจังหวะ การเต้น ของ อัลบั้มก่อนหน้านี้ ( เช่น19 นาที windscape น้ำแข็ง ของ ” ความฝัน เก่า ที่รอการ ตระหนัก “) และเนื้อเพลง ที่ต่อเนื่อง คำถาม พลวัต อำนาจ ที่โดดเด่น เขย่า นิสัยออกมา เช่น อัลบั้ม แนวคิดเกี่ยวกับการทำ ดนตรี ที่ จัดลำดับความสำคัญ ส่วนบุคคลส่วนหนึ่ง ที่ชัดเจน ของเพลงมีด ของ หากคุณ ต้องการที่จะ มีส่วนร่วม กับพวกเขา ในปี 2013 ที่คุณต้องทำ มันใน แง่ ของพวกเขา

นี้ ไม่ น่าแปลกใจ สำหรับผู้ติดตาม ของวงดนตรี ที่ ไม่ค่อยให้ สัมภาษณ์ ไม่ได้ ดำเนินการอยู่ จนถึง ปี 2005 และ จะปรากฏ ในภาพถ่ายของ การประชาสัมพันธ์ ที่อยู่เบื้องหลัง หน้ากาก , วิกผม หรือ แต่งหน้า เขย่า นิสัย ตัวเอง มาพร้อมกับ หัวข้อ ” END WEALTH EXTREME ” ( บิล DeBlasio จะภูมิใจ ) และวิดีโอที่ ทำให้ความมุ่งมั่น ของวง ที่จะ ท้าทาย บรรทัดฐาน – โดยเฉพาะอย่างยิ่ง รอบ เพศ และอำนาจ – เป็นไปไม่ได้ ที่จะพลาด