ตีกลองใก้ได้อย่างเซียนบาคาร่า

“ทุกวันเป็นประสบการณ์ที่ดีสำหรับฉัน. เพียงแค่รัก it. เราทำรายการวิทยุของเราจากบ้านและน้องชายและน้องสาวของฉันจะออกไปและทำเหลือ เกิน, วัวนมและมาในมีอาหารเช้าและพ่อของฉัน จะเหวี่ยงโทรศัพท์บนผนังเพื่อให้วิศวกรในสปริงฟิลด์ [โม] รู้ว่าเราพร้อมที่จะไปในอากาศและเราต้องการทำรายการ. วันเป็นเหมือนแปลกใจให้ฉัน “. การปฏิวัติดนตรีในปลายปี 1950 และ ’60s ต้นเป็นสมาชิกของวงเดิม ในปี 1969 เขาได้เปิดตัวกลุ่มของตัวเองปลดปล่อยดนตรีออร์เคสตราซึ่งดำเนินงานแรงบันดาล ใจจากการเคลื่อนไหวของการปลดปล่อยทั่วโลก ในยุค 80 เขาก่อตั้งกลุ่มสี่ทิศตะวันตกวาดแรงบันดาลใจจากฟิล์มนัวร์และแจ๊สและป๊อปนัก ร้องจากยุค 40 และยุค 50
เป็นเวลาสี่วันภายในซูเปอร์, Essence เทศกาลสร้างจักรวาลผลัดที่ผู้ใหญ่ R & B ดำเนินการโดยทหารผ่านศึกเก๋าที่สอดคล้องในระดับสูงสุดของความสำคัญในขณะที่ อาร์แอนด์บีวัยรุ่นที่มุ่งเน้นการเป็นตัวแทนเล็กน้อย ฉันคิดว่ามันโล่งใจว่า Essence Fest ได้ไม่เคยได้รับการผลักดันโดยความต้องการเช่นเดียวกันสำหรับสกุลเงินในขณะ ที่การชุมนุมเพลงเช่นสวนสัตว์เครื่องใช้ไฟฟ้าและโค๊ชเชลซึ่งมีชีวิตอยู่หรือ ตายอยู่กับความสามารถของพวกเขาที่จะล่อให้ผู้ชมด้วยการกระทำทันสมัย​​อินเท รนด์ ไม่จำเป็นต้องโทรหรืออิกกี Azalea หรือจะเติมที่นั่งว่างที่ซูเปอร์โดม – อย่างน้อยยังไม่ได้ แม้ในช่วงปี 1995 augural ของ Essence Fest เป็นยุคสมัย: เชรวมแล้วอานิต้าเบเคอร์และเล็ก ๆ น้อย ๆ ยังมีค่านิยมของเยาวชนที่ขับเคลื่อนด้วยการฟ้อนรำครอบครองวิทยุในเวลา สาระสำคัญ Fest ไม่ใช่สิ่งที่คุณสามารถเรียกเป็นเรื่องเฉพาะที่: ไม่มีการกล่าวถึงอย่างเป็นทางการในปีนี้ไอคอนจิตวิญญาณของผู้ที่ล่วงลับไป เพียงหนึ่งสัปดาห์ก่อนเทศกาลเริ่มตั้งแต่วันที่ 27 มิถุนายน คุณอาจจะรู้สึกคาดหวังในซูเปอร์สำหรับการกลับมาของยุค 90 เป็นชิ้นเป็นอันเทวินทร์แคมป์เบล: เขายังไม่ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอใหม่ในกว่าสิบห้าปี (เขา pitstopped บรอดเวย์ใน Hairpsray) และเขาต้องการก่อนที่จะไม่เคยได้รับเชิญไปแสดงที่ สาระสำคัญ Fest37 ปี crooner เท็กซัสเก่ายังดูอ่อนเยาว์และบาง มีชีวิตชีวาอายุแหลมสูงของเขายังคงลดน้อยลง แต่แคมป์เบลได้ออกไปเริ่มต้นหินขุดลึกลงไปในยุค 90 ปิดบังตัดอัลบั้ม (เช่นปกของโอทิส Shuggie / บราเดอร์จอห์นสันคลาสสิก “สตรอเบอร์รี่จดหมาย 23​​”) – เพียงแฟน ๆ ซุปเปอร์มีใด ๆ สิ่งที่แนบมาทางอารมณ์กับวัสดุ เมื่อแคมป์เบลบอกกับฝูงชนกระวนกระวายใจ “ฉันจะร้องเพลงที่คุณอาจไม่ทราบว่าเป็น” ผู้หญิงที่ยืนอยู่ข้างฉันโพล่งออก: “ถ้าอย่างนั้นเพื่อประโยชน์ของพระเจ้าไม่ได้ร้องเพลงมัน!”

โชคดี สำหรับเธอแคมป์เบลเป็นลิ้นในแก้มหมายถึงรัก -penned 1995 เขาตี “”. เขามีผู้ชมการรับประทานอาหารที่ออกมาจากฝ่ามือของเขาสำหรับห้านาทีถัดไป ยังคงเป็นนักร้องไม่สามารถทำอะไรเพื่อยับยั้งผู้ชมจากการร้องเพลงไปพร้อมกับ ความจุปอดรวมบทกวีของเกาลัดพายุของเขาเงียบทุก “,” แทบจมน้ำเขาออกในกระบวนการ “หยุด!” แคมป์เบลร้องไห้ในความไร้สาระ “แค่มาในการขับร้องและแจ้งให้เราร้องเพลงของฉัน”. ไม่มีลูกเต๋า: การผลักดันลูกจ้างที่มีต่อความคุ้นเคยที่ Essence Fest หมายความว่าผู้ชมมักจะรักและต้องการและความจำเป็นของพวกเขาในช่วงเวลาที่ คาราโอเกะ

เรียนตัวโน้ตขั้นเบื้องต้น

การเขียนโปรแกรมเทศกาลตัวเองขี่คิดถึง: มีการเล่นเทศกาลมหันต์ 10 ครั้งในรอบ 20 ปีและทำหน้าที่อื่น ๆ อีกมากมายไม้ยืนต้นเกินไป คุณจะไม่พบจำนวนมากที่เป็นอิสระทำหน้าที่ไม่สำคัญฉลากสนับสนุนไม่มีเพลงของ โลกทำหน้าที่ในปีนี้ (ถ้าคุณไม่นับศิลปินชาวอังกฤษ Daley หรือชาช่า; ฉันทำไม่ได้) ไม่มีการกระทำการทดลองไม่เปิดเผยแปลกศิลปินและไม่ได้ มากที่ปิดเส้นทางตี ถ้าคุณใจกว้างคุณสามารถชอล์กขึ้นโฟกัสที่เข้มงวดของเทศกาลในช่วงกลางของถนน ความบันเทิงพิเศษที่สำคัญในการทำงานของผู้ผลิตที่รู้วิธีที่จะอยู่ในช่องทาง ของพวกเขา – ตัวเลขการเข้าร่วมบันทึกยืนยันความสำเร็จของกลยุทธ์ที่ . หรือคุณอาจเรียกว่าขี้เกียจภัณฑารักษ์ ทุกคนที่เข้าร่วมเทศกาลสำคัญมีความเห็นเกี่ยวกับความสามารถในการขึ้นบรรทัด ไม่ว่าจะเป็นดีหรือไม่ดี

Essence Fest ได้รับการเลื่อนยังเป็นที่ที่เหมาะกับครอบครัวถึงแม้ว่าฉันไม่ได้เห็นเด็ก วัยรุ่นจำนวนมากหรือเดินไปรอบ ๆ (มีวันครอบครัวฟรีใน Woldenberg สวน Riverfront ในวันพฤหัสบดีก่อนที่เหตุการณ์หลัก) แร็ป Nas พาดหัววันพฤหัสบดีก่อนการแสดงและการฟ้อนรำวง (เนื้อเรื่องแขกแปลกใจเนลลี่และซุกซนตามธรรมชาติ) ปูค่าเวทีหลักของคืนวันเสาร์ แต่เทศกาลมีแนวโน้มที่จะอายห่างจากศิลปินฮิพฮอพในความพยายามที่จะหลีกเลี่ยง ความเกลียดชังผู้หญิงอย่างชัดเจน (การคิดนึกอยากจะแกล้งทำเป็นผู้หญิงที่เป็นจังหวัดที่เข้มงวดของฮิปฮอป) และหลีกเลี่ยงปัญหาที่เกิดจากการนำเสนอศิลปินแนวโน้มที่จะคายคำผรุสวาท แต่ R & B ได้เช่นเดียวกับเหนียว: บ๊อบบี้บราวน์เคยมีสาระสำคัญของเขา Fest ไมค์ตัดออกสำหรับการสนทนาเกี่ยวกับชีวิตทางเพศของเขาด้วยและในปี 1999 เป็นสิ่งต้องห้ามจากการนำเสนอชิ้นชุดปิดล้อมที่เกี่ยวข้องกับเตียงบนเวที อนุรักษ์อ่อนแจ้งความคิดถึงของเทศกาลและมันเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าการ อนุรักษ์ดังกล่าวได้ฝังรากอยู่ในชั้นเรียน

ราคาตั๋วสูงของเทศกาล – ส่วนเลือดบาคาร่าบนมือถือกำเดาเริ่มรอบ $ 50 และแพคเกจวีไอพีวันหยุดสุดสัปดาห์จะทำงานเกี่ยวกับ $ 1100 – หมายความว่าเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นมีความเกี่ยวข้องมากที่สุดในระดับกลางและ ระดับบนแอฟริกันอเมริกันประชากรgclub ผู้เข้าร่วมประชุมคาสิโนออนไลน์จำนวนมากไม่สามารถที่จะเข้าร่วมมากกว่าหนึ่งหรือสองคืนการ แสดงคอนเสิร์ต (รางวัลชมเชย: มีบางเหตุการณ์เพลงฟรีไม่ ณ ศูนย์การประชุมมี) Essence เทศกาลมีขนาดใหญ่หลายล้านดอลลาร์ส่งเสริมเศรษฐกิจไปยังเมืองนิวออร์เป็นนัก ท่องเที่ยวที่ไปช้อปปิ้งในนิตยสารถนนอยู่ที่โรงแรมเฟรนช์ควอเตอร์เชาเชาลงบน หัวกุ้งที่ร้านอาหารนั่ง streetcars และการขนส่งสาธารณะ และมีส่วนร่วมในสถานบันเทิงยามค่ำคืน Buckwild ในบูร์บองและคลองถนน แต่ในปี 2014 ไม่ว่ามากเกี่ยวกับ Essence Fest รู้สึกเหมือนเป็นประสบการณ์ในท้องถิ่นอย่างแท้จริง

คาสิโนออนไลน์ที่เปิดเพลงเพราะที่สุด

บางทีนั่นอาจจะ เป็นเพราะมีไม่กี่นิวออร์ทำหน้าที่อย่างเป็นทางการขึ้นบรรทัด (บันทึกสำหรับบิ๊กแซม Funky ประเทศชาติ Pinettes และสิงหาคม Alsina ปีนี้) นอกเหนือจากการมีโอกาสเสมอที่น่าพอใจเพื่อสิ่งที่ใบหน้าของคนเกี่ยวกับ Po ‘เด็กชายและ beignets เทศกาลสามารถทางเทคนิคที่จะเกิดขึ้นในเขตของชาวอเมริกันที่มีประชากรสีดำ ขนาดใหญ่พอ – แอตแลนตาเช่นเป็นตัวเลือก ได้รับบาดเจ็บขับรถโนล่าผมได้คุยกับเป็นแกนนำอย่างมากเกี่ยวกับสิ่งที่พวก เขารับรู้ด้านลบเป็นของเทศกาลนี้ว่าเทศกาลเท่านั้นที่ยื่นออกมามากกว่า curtails, หนักใจดันโพสต์แคทรีนาที่มีต่อพื้นที่ในนิวออร์ – ว่ามันชั่วคราวไม่สะดวกดิ้นรนของเมือง ชุมชนมีรายได้ต่ำและไม่มีผลกระทบที่มีความหมายในระยะยาวทางวัฒนธรรมในเมือง (คล้ายผมว่าข้อโต้แย้งเกี่ยวกับความเครียดที่เกิดจากฟุตบอลโลก / ฟีฟ่าและกิจกรรมการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฉากในการพัฒนาทางเศรษฐกิจหรือดิ้นรน ประเทศ)

เวทีหลักของซูเปอร์มีการกำหนดค่าที่จะนั่งเพียงภายใต้ 50,000: หน้าจอโทรทัศน์ Gargantuan โฆษณากระพริบและทวิตเตอร์อยู่ที่เลือกข้างเวที (การแสดงบางอย่างที่ยังมีชีวิตอยู่สตรีมบนเว็บไซต์ของเทศกาล) หนึ่งในการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญตั้งแต่เริ่มเทศกาลยี่สิบปีที่ผ่านมาคือการ แสดงตนตอนนี้ที่แพร่หลายของ บริษัท สปอนเซอร์ร่มชูชีพเหมือน Mercedes Benz กันสาดห้อยลงมาจากเพดานที่ค่อนข้าง unintrusive: ต้องมองขึ้นไปได้แจ้งให้ทราบว่า น่ารำคาญอย่างมากในขณะที่มีการวนลูปไม่รู้จบ-โฆษณาทางโทรทัศน์และมีชีวิต อยู่ในขั้นตอนการนำเสนอผลงานการสร้างตราสินค้าหลักฉากระหว่างชุดดารา: พวกเขาทำให้คุณรู้สึกราวกับว่าไม่มีที่ว่างภายในซูเปอร์ที่คุณจะไม่ต้อง สปอนเซอร์ข้อความก้าวร้าว หรือโฆษณา

ฉันมีความไม่พอใจในการรับชม R & B นักร้อง LeToya Luckett Yuck มันขึ้นกับลงพุงตลกโรนัลด์แมคโดนั นักแสดงนักร้องไทรีสที่ได้เริ่มต้นวัยของเขาในกลางปี ​​1990 ร้องเพลงในเชิงพาณิชย์โคคาโคล่า, การส่งมอบพยานหลักฐานส่วนบุคคลเกี่ยวกับวิธีการที่ผู้ผลิตน้ำอัดลม “เป็นครอบครัวของเขา”. โค้กเขาประกาศได้รับการสนับสนุนเมื่อเร็ว ๆ นี้การประกวดใหม่ในการค้นหาการร้องเพลงต่อไป “เสียง” ของแบรนด์และในคิววัยรุ่นผู้ชนะของการแข่งขันเดินออกมาและร้องเพลงกริ๊งโค้ก เพื่อความสุขปลาบปลื้มของผู้ชม แน่นอนว่าสาระสำคัญในงานเทศกาลที่มีการชำระค่าใช้จ่ายของตน แต่น้อยของการจัดเรียงของขายยากนี้จะไปทางยาว สำหรับคอนเสิร์ต Los Angeles, วีไอพีกำลังนั่งอยู่ในสนามและตั๋วไปสำหรับระหว่าง $ 15 และ $ 1,000 คนละนิวยอร์กไทม์สอ้าง Rudas บอกว่ารายได้ตั๋วสำหรับการแสดง LA คนเดียว – ไม่ได้นับจำนวนมากและความหลากหลายของสินค้าที่ศิลปินเพื่อขายในสถานที่ ตั้งแต่เบาะที่นั่งไป – เป็นบันทึกการตั้งค่าLos Angeles Times รายงานขั้นต้นคอนเสิร์ตเป็น – ยังคงเป็นจำนวนมาก – และชี้ให้เห็นว่าขั้นต้นสำหรับฟุตบอลโลกรอบสุดท้ายระหว่างบราซิลและอิตาลี เป็นเพียง $ 45,000,000

ตามเพลงสากลจากไหนดี

สี่ขั้นตอนขนาด เล็กที่เรียกว่า Superlounges โคจรเวทีหลัก เพราะความใกล้ชิดขนาดที่เล็กกะทัดรัดของพวกเขาและยังเป็นเพราะพวกเขาใช้เวลา ในขณะที่การค้นหา (บันไดเลื่อนอยู่บนถาวรปิดลงปีเพื่อให้คุณมีที่จะเดินไปเที่ยวหลายที่จะ เจรจาสถานที่โพรงหรือรอไม่รู้จบสำหรับลิฟท์นี้) บรรจุไป -The ปีก superlounges มีแนวโน้มที่จะดีเหมาะสำหรับการกระทำที่เพิ่มขึ้น (คุณยังสามารถพบกับการเลือกที่หลากหลายมากขึ้นของการเลือกรับประทานอาหาร ร้อนใน superlounges กว่าจระเข้สุนัขและ nachos หลอดเลือดแดงอุดตันขายบนพื้นเวทีหลัก.) หนึ่งใน superlounges ฉันดูเข็มขัด Sevyn สตรีทางของเธอผ่านร้อนระอุ ตั้งล้อมรอบด้วยชายนักเต้นฮิปฮอปของเธอ เธอเป็นมืออาชีพและอาจหาญแม้ว่า jadedness สลัมเป็นศูนย์กลางของเพลงเช่น “แบน” – - แนะนำให้เธอมีทางยาวไปเพื่อให้บรรลุความเป็นอิสระในตัวเองกล้าแสดงออกของซุป เปอร์สตาร์นักร้อง
สำหรับในขณะที่ปี 1990 ช่วงกลางและปลายหลังจากที่สามอายุตีคุณไม่สามารถเปิดป้าย ‘หนังสือออกใหม่ในแต่ละเดือนโดยไม่ต้องตั้งท่าของนักร้อง vying สำหรับความสนใจของคุณ Tibor Rudas พยายามที่จะหยุดทองอีกครั้งกับเครื่องแต่งกาย (ลบชื่อครัวเรือนใด ๆ ) มีแอฟริกันอเมริกัน (ที่นับจริง 13 ที่ได้มาและหายไปจากกลุ่ม) เร่งด่วนของการกระทำในภูมิภาคผุดขึ้นจากประเทศออสเตรเลียที่จะไปให้ถึง (ที่ได้ตั้งรกรากอยู่ในขณะนี้เป็นเพียงอายุซึ่งเป็นคำอธิบายที่เห็นได้ชัด พอ)

แม้แต่ป้ายลิขสิทธิ์ตามปกติฮาร์โมมุนเข้าต่อสู้กับทั้งสามลิ้นคาสิโนออนไลน์ ในแก้มของการกระทำอิตาเลียนวัยรุ่นตามแม่แบบเดียวกันขณะที่สี่ไซมอนโคเวผลิต และเพียงแค่สัปดาห์ที่ผ่านมาสามที่เรียกว่าแตกภูมิภาคบิลบอร์ดชาร์ตยอดนิยม 10 – และใช่รัฐกับ Lone Star นักร้องเช่นเดียวกับแคร์, โดมิงโกและปาวารอตติมีของตัวเองมากจำนำพีบีเอสไดรฟ์ของพวกเขาเป็นพิเศษ และมันก็เป็นจุดที่ผู้จัดการศิลปินและค่ายเริ่มที่จะเห็นพีบีเอสเป็นคนขับ สำคัญสำหรับอัลบั้มและตั๋วขาย – มีมากมายของหลักฐานที่แสดงว่าทั้งสามคนอายุเดิมเปลี่ยนแปลงเพลงพีบีเอสและ การเขียนโปรแกรมจำนำอย่างถาวรเป็น 1990 สามอายุการแสดงที่ประสบความสำเร็จเพื่อให้พีบีเอสว่ามันก็แสดงให้เห็นเก้าgclub ครั้ง (ชี้แจง: อดีตผู้บริหารป้ายเดคคาได้เขียนถึงฉันจะบอกว่าในคืนแรกที่พิเศษโรมก็แสดงให้ เห็นพีบีเอสมีนาคม 1991 มันก็เล่นเก้าครั้งในแถวในเย็นวันเดียวกันในนิวยอร์กช่อง 13) เจมส์ Scalem รองประธานแล้วสำหรับการเขียนโปรแกรมระดมทุนที่พีบีเอส, นิวยอร์กไทม์สในปี 1994 ว่า “ไกลโดยโปรแกรมระดมทุนเบ็ดเสร็จสูงสุดในประวัติศาสตร์โทรทัศน์สาธารณะ”. แม้ว่า Scalem ไม่ได้ให้รายละเอียดไทม์ช่อง 13, หลักมหานครนิวยอร์กพื้นที่สมาชิกสถานีพีบีเอสบอกว่ากระดาษที่ออกอากาศของปี 1990 พิเศษจากโรมได้ยกมากกว่า $ 1,000,000 สำหรับช่อง

ฟังเพลงในคาสิโนบนมือถือ

“ฉันมักจะรู้สึกว่าผมเกิดมาในยุคที่ไม่ ถูกต้อง. ฉันอยากจะเป็นเพื่อนกับจอห์นการ์ฟิลด์เช่น. เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงเพียงคนเดียวที่ปฏิเสธที่จะเป็นพยานในด้านหน้าของบ้าน อูอเมริกันคณะกรรมการกิจกรรมกลับเมื่อฮอลลีวู้ด . สิบ [บัญชีดำ] ที่เกิดขึ้น [ใน] ระยะเวลาแมคคาร์ฉันหวังว่าฉันจะได้เป็นเพื่อนกับและเล่นกับเขานั่นคือช่วง เวลาที่ฉันฉันรู้สึกใกล้ชิดจริงยุค 40. -. และที่จริงผมเกิดใน ’37 ดังนั้น ผมยังเป็นเด็กร้องเพลงในรายการวิทยุในยุค 40. แต่ผมฝันที่จะไปยังเมืองใหญ่ “.

ในการปรับตัวและอยู่ในช่วงเวลาที่

โดยไม่คำนึงถึงฉัน เดิมพันที่สำคัญเทศกาลเวลาอีกยี่สิบปีที่ผ่านมาเพราะกระแสไฟฟ้าที่หลักของ มัน – คิดถึง – สามารถต่ออายุตัวเอง เครื่องหมายคำของฉัน: ใน 2034 เราจะมีในซูเปอร์โดมร้องเพลงไปตามที่เสียงเต็มรูปแบบในรายการเพลงคลาสสิกของ เจสัน DeRulo มันเป็นเพียงเรื่องของเวลา

และในการบูตเสียง R & B ช่วยให้ปั่นเทศกาล ในช่วงสิบแปดเดือน, คลาสสิกเสียงวิญญาณได้กลับไปวิทยุในทางที่ใหญ่มองไม่เพิ่มเติมกว่าความ สำเร็จหนีของแตกย้อนยุคเช่น Pharrell ของ “ความสุข” หรือบ้าพังก์ของ “รับโชคดี” (เนื้อเรื่องยัง Pharrell พร้อมกับแม่น้ำไนล์ร็อดเจอร์ส ) ยังคง, R & B ยังคงแบ่งออก ในมือข้างหนึ่งความบันเทิงที่มีอายุน้อยกว่าคาสิโนออนไลน์เช่นเป็ดและ Rihanna ที่ยั่งยืนทั่วโลกนิยมทำให้สะโพกและจิตวิญญาณเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์อิทธิพล ที่อื่น ๆ แบบดั้งเดิมมากขึ้นผู้ใหญ่สมัย R & B (อาคา “เติบโต” n เซ็กซี่ “) ยังคงเดินตาม – ใช้ตัวอย่างเช่นเพลงของสัตวแพทย์เบบี้เฟซและโทนีแบรกซ์ตันหรือกระทำการปิด สุดท้ายในงานเทศกาลในปีนี้ชาร์ลีวิลสัน – แต่ มันตรงบริเวณชิ้นส่วนขนาดเล็กมากของตลาดรวม ไม่น่าแปลกใจแล้วว่า R & B ซุปเปอร์สตาร์อาร์เคลลี่ผลักดัน 50 ประกาศเมื่อเร็ว ๆ นี้ว่าเขาจะได้รับการวางเพลงเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์และอัลบั้มที่บ้านแรง บันดาลใจอย่างแน่นอนในความพยายามที่จะ

ฝึกร้องเพลงด้วยการอ่านโน้ต

วันนี้ ผู้ผลิต ส่วนใหญ่ก็ สร้าง เสียงของ 808 โดยใช้ซอฟต์แวร์มากกว่า ยุ่ง กับฮาร์ดแวร์ ที่ น้อย คิดว่า จะมีชีวิตรอด 30 ปีของการใช้ แต่ Carfagna ชี้ให้เห็น ว่ายังคงมี ตลาดออกมี สำหรับเครื่อง เดิมและ บุคลิก ของพวกเขา ที่ไม่ซ้ำกัน เสียง

” เสียง เหล่านั้น จะมีตัวอักษรบาง ในขณะนี้ซึ่ง สะท้อนยุค ที่แตกต่างกัน . เช่น ดักตีกลองในจังหวะ กษัตริย์ เสียง อะไรเช่น กลอง บ่วงที่ 808″ Carfagna กล่าวว่า

แซดเลอร์ เป็นส่วนหนึ่งของหน่วยเก็บกู้ระเบิด ทีมงาน ที่อยู่เบื้องหลัง การผลิตที่ ใช้ เครื่องเคาะ – ในหมู่ อุปกรณ์อื่น ๆ – เพื่อช่วย เปลี่ยน เสียง ของเพลงป๊อปใน ยุค 80 ปลาย

นี่ คือสิ่งที่แรก เครื่อง กลอง ที่ไม่เคย ตั้งใจจะเป็น อุปกรณ์บันทึก สตูดิโอ จะ เป็นหนึ่งใน ครั้งแรกที่เครื่องเคาะ ใช้ในเชิงพาณิชย์ มัน ใช้ หลอด สูญญากาศ ในการสร้าง จังหวะเสียง และ มีไว้สำหรับ ผู้เล่น อวัยวะ ที่ อาจจะ ไม่ต้องการ ที่จะจ่ายเงิน มือกลอง ที่จะเข้าร่วม การกระทำ ของพวกเขา เลานจ์

” บางทีอาจจะเป็น ศิลปินที่ไม่ได้มี วงดนตรีดังนั้นพวกเขาจึง พยายามที่จะ สร้าง วงดนตรี ที่มี เครื่องใช้ไฟฟ้า รอบตัวพวกเขา ว่า เครื่องเสียงกลองสังเคราะห์อาจ กีตาร์” Carfagna กล่าวว่า “ผม คิดว่ามัน อาจจะมี ฟังก์ชั่นของความเหงา ในทางที่ แปลกมาก . ”

จาก นั้นใน ปี 1971 มี การบันทึก การแข่งขันเกิดขึ้น เป็นหนึ่งใน อัลบั้ม ตี คนแรกที่ คุณลักษณะเด่น เครื่องเสียงกลอง ของ -Maestro จังหวะ กษัตริย์ แมนส์ เติบโตขึ้นมา สงสัย ที่ว่า หิน ที่นำไปใช้ เต้น ไม่แข็งแรง ของเครื่อง ” บันทึก ที่ ใช้จังหวะ เกจิ พระมหากษัตริย์ ในทางที่ ในสตูดิโอที่ ผมมั่นใจว่า มันไม่ได้ หมายถึงการใช้ . ” เขากล่าวว่า

โดย ’80s ต้น การกระทำ ที่สำคัญ ป๊อป ได้ กลอน กับเครื่อง กลอง ใหญ่ – แต่หลายคน เพียงแค่ ใช้ เครื่อง’ ในตัว จังหวะ ในขณะที่ ฮอลล์ และ ทส์ ‘ 1981 ตี “.” ช่วงเวลาประมาณเดียวกัน เช่น ผู้บุกเบิก ฮิปฮอป ที่ เริ่มที่จะ ตี กล่องส่วนหนึ่ง ที่โดดเด่น ของการผลิต เพลงแร็พ

ไม่ กี่ ปีต่อมา กล่อง ใหม่ ถูก ตี กลอง ตัวอย่าง ที่เกิดขึ้นจริง ในการสร้างยาก เสียง punchier ว่าผู้ผลิต ฮิปฮอป คว้า ไปยัง ที่ หน่วยเก็บกู้ระเบิด ของ แซดเลอร์ กล่าวว่า Oberheim DMX เป็นหนึ่งใน ความนิยมมากที่สุด

” มันเป็นเรื่องของ 2 ฟุต และบางส่วน มีการเปลี่ยนแปลง สูง” โจ แมนส์ , ผู้เขียนของกล่อง หนังสือ ตี ใหม่ พูดว่า:กลอง เครื่อง มัวเมา “มัน อาจจะ เดินเท้า และครึ่ง กว้าง และดูเหมือนว่า สิ่งที่จะ อยู่ ใน เก่า ห้องสมุด ไม้กับผม มันเป็นสิ่งที่ โดดเด่น ที่ดู . ที่ ดูครั้งแรก ที่คุณจะ ไม่คิดว่ามัน จะเป็น กลอง เครื่อง . ”

กลอง เครื่อง ยังคง novelties ส่วนใหญ่ ตลอด ยุค 60 และ ยุค 70แต่ นักดนตรีที่ ช้า เริ่มที่จะ เล่นรอบ กับพวกเขา ดังเต้ Carfagna กล่าวว่า เขาเป็น ผู้ผลิตที่อยู่เบื้องหลัง การรวบรวม อัลบั้มล่าสุดของพื้นที่ ส่วนบุคคล ซึ่งจะตรวจสอบ การทดลอง ป๊อป ต้น กับเครื่อง กลอง และ อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์อื่น ๆ

“ทุก เครื่อง จังหวะ ก่อนที่จะ เป็นชนิด ของเสียง แน่น ๆ หน่อย ๆ . มันไม่ได้ ได้เสียง ที่ ฟังเหมือนกลอง เตะ จริง หรือ กลองเบสที่ ” แซดเลอร์ กล่าวว่า “ด้วย DMXมันเป็นเหมือน ว้าว นี้ เสียงเหมือน กลอง จริง ให้ฉัน . ”

แต่เมื่อมัน มาถึงการ ชกต่อย , เครื่องเสียงกลอง ไม่ ได้รับความนิยม มากขึ้นกว่าที่ โรลันด์ TR- 808 ออกมา ในปี 1980 สำหรับ แมนส์ และนักดนตรี อื่น ๆ 808ยืนออก สำหรับลายเซ็น เตะ กลอง ที่มีความเจริญ ต่ำสุด ที่คุณสามารถ รู้สึก ใน กระดูกของคุณ “มันแน่นอน สิ่งที่จะ ได้รับความสนใจ ของผู้คน ” เขากล่าวว่า

สำหรับ แมนส์ หนังสือ ตี กล่อง ของเขา มี เพียงเศษเสี้ยวของการสะสม ของเขา – คอลเลกชัน ที่ ทำให้การเจริญเติบโต “วันนี้ ฉันซื้อ เครื่อง ที่เรียกว่า การแข่งขัน Elgam -12 ฉันได้รับการ มองหา นิด ๆ หน่อย ๆ ” เขากล่าวว่า ” ฉันเกิดขึ้นเพื่อ ค้นหาได้ในเว็บไซต์ อีเบย์เยอรมัน . “

รีวิวภาพรวมคอนเสิร์ตวง The Eagle

สถานที่ Vendome จะกลับมา พร้อมกับ เสียงฟ้าร้อง ใน ระยะทาง นี่คือ หิน ไพเราะ ด้วย สีคราม ที่แข็งแกร่งของ ก้าวหน้าหิน ปัดฝุ่น ด้วยการสัมผัส ของ ยุค 80ปรากฏ ฮาร์ดร็อก มันเป็น ที่จับใจ มากและ ดึง คุณ ใน จากครั้งแรก ฟัง ชอบเพลง ” หายไปใน พาราไดซ์ ” เป็น เรื่องเกี่ยวกับนักร้อง ร้องเพลง ตาม ที่เกาะติด อยู่ในหัว ของคุณและ ไม่เคย ให้ไป ความสม่ำเสมอของ คุณภาพ เพลงใน ข่าวประชาสัมพันธ์ฉบับนี้ เป็นที่น่าประทับใจ พักผ่อน ที่สมบูรณ์แบบ จากบางส่วนของ เพลงที่ หนักและ สำคัญ ในข้อเสนอ นักดนตรีเป็น ตัวเอก เท่าที่คุณ จะคาดหวังจาก อัลบั้ม จาก ไมค์ Kiske และ เพื่อนฝูง

Prospekt ได้ออก อัลบั้มเปิดตัว ของพวกเขาไม่มีสี Sunrise ในขณะที่คุณ อาจจะมีการ รวบรวมมาจาก การสะกดของ ชื่ออัลบั้มพวง นี้ เป็น ภาษาอังกฤษ พวกเขามาจาก ฟอร์ด เป็นที่แน่นอน และ โลหะ ก้าวหน้า ฉลาด เป็น สิ่งที่พวกเขา เร่ ที่น่าสนใจพอ เพลงที่นี่ ขาด กระพือของ ที่ เป็นอังกฤษ เช่น มาริ กำเนิด และ ใช่ เป็นที่ แพร่หลาย อย่างมากในเสียง PROG โลหะ อเมริกัน มากขึ้นของ ดรีมเธีย และไม่ชอบ ชื่อวงเป็น เพลง เช่น ” ผ้าห่อศพ ” แสดงให้เห็นถึง ความสามารถในข้อเสนอ ที่นี่

หลัง จาก การจากไปของ ผู้ก่อตั้ง ที่มีพรสวรรค์และ มือกลอง พั จิมมี่ แชมเบอร์ ในช่วงต้นปี 2009, คาร์แกน พยายาม ออกมาและ ได้รับการว่าจ้าง เด็กและ มีความสามารถ หลาย ไมค์ เบิร์น (กลอง / คีย์ ) และอดีต เบส เวรูก้า นิโคล เกลือ Fiorentino พวกเขา และ มือกีต้าร์ ทึ่ง เจฟฟ์ ชโรเดอ ได้รับการ ร่วมกัน บันทึกและ เล่น อยู่กับ คาร์แกน ในช่วงสี่ ปีที่ผ่านมา

ตั้งแต่ ปี 2010 และ 2011 ทัวร์ แฟน พั ได้รับการ ต้อนรับอย่างอบอุ่น ที่ได้รับ รุ่นของ วง นี้และ เพื่อความพึงพอใจ ของ คาร์แกน ขุดสิ่งใหม่ เกือบเท่าคลาสสิกเก่า กับ ชนิด ของ โมเมนตัม อาวุธ มาก ( สมควร ) สรรเสริญ อุตสาหกรรมเพลง สำหรับ อัลบั้ม โอเชียเนีย แล้ว ใหม่ ส ตัดสินใจที่จะเล่น อัลบั้มตั้งแต่ต้นจนจบ ในระหว่างการทัวร์ 2012 (และ ผสมใน รายการโปรด เก่า คลาสสิก / พัดลมเพื่อ ออกรอบ แต่ละ การแสดง ) การ เปิดตัว ของใหม่ เอสพี โอเชียเนีย กันยายน 24 : Live In นิวยอร์ค [ Blu-ray ] ( ดนตรีสากล รัฐวิสาหกิจ ) จับ วงเต็ม 10 ธันวาคม 2012 ผลการดำเนินงาน ที่ บาร์เคลย์ เซ็นเตอร์ใน Brooklyn, New York , การแสดง เดิมกำหนดไว้ สำหรับคืน ฮัลโลวีแต่ ซึ่ง ถูกเลื่อนออกไป เนื่องจาก พายุเฮอริเคน แซนดี้

SP 2012 ทัวร์ มีการแสดง ที่ซับซ้อน มากที่สุดและ งดงาม บนเวที ที่ แฟน ๆ รู้จักกันมานาน ของวงดนตรี ที่เคย จำได้ แม้ จะกลับไปที่ ความมั่งคั่ง ของพวกเขา ในช่วงกลาง ทศวรรษที่ 1990 นี่ คือสาเหตุ ส่วนใหญ่เพราะ คาร์แกน ,พัดลม ศรัทธา สีชมพูฟลอยด์ เห็น ทัวร์ โรเจอร์น่านน้ำ ของ ผนังบางครั้งใน ช่วงไม่กี่ปี ที่ผ่านมาและ เอื้อมมือออกไป ขั้นตอนการออกแบบ ของเขา ฌอน อีแวนส์ ที่จะทำ สิ่งที่คล้ายกัน สำหรับวงดนตรี ของเขา แสดงสด กับ การเปลี่ยนแปลง อย่างต่อเนื่อง ภาพที่มองเห็น และรูปแบบ ออกมาจาก ลูก ดวงจันทร์ ขนาดมา เป็น เลื่อนกลับ และส่วนผสม ปกติของ แฟลช และไฟ อารมณ์ การตั้งค่า มาพร้อมกับ การผสมผสาน ของวงดนตรีที่ ดัง เงียบสงบและ ความนิยม ที่เงียบสงบ การ ดัง แฟนเพลงโปรด และ ทั้งหมด 13 ตัด โอเชียเนีย มันเป็น กว่าสองชั่วโมง ของ เพลงร็อค แบบไดนามิก ทุกคืน ที่ทำให้คุณ จำไว้ ว่าคุณ รักพวกเขา ในสถานที่แรก รุ่นใหม่ นี้รวบรวมประสบการณ์ สด 2012 Smashing Pumpkins อย่างมากและ มีชื่อเสียง ในวงการแฟชั่น

หลัง จากที่ คาร์แกน เอาไป Mellotron เขาที่จะเล่นเพลงที่ เป็นความลับ หรือสอง ที่จะเริ่มต้น การแสดงวงดนตรี เต็มรูปแบบ เริ่มต้น ด้วย ชุด จุดที่ ซ้ำ( Drop -D- tuned ) โอเชียเนีย openers ดังและ หนัก ” เควซาร์ “และ ” Panopticon ” ไฮไลต์ ในขั้นต้นนี้ก็คือตอนที่ ชโรเดอ อย่าง หั่น เดี่ยว นักฆ่า( เอ็ดดี้ แวนเฮเลน เป็น” ระเบิด ” สไตล์ ) ที่ปลาย หางของ” Quasar . ” จำเป็นต้องพูดฝูงชน บรูคลิ คำราม ใน การอนุมัติ

ไฮ ไลท์ อื่น ๆ ได้แก่เหงา แยก แกน ” ไวโอเล็ต รังสี ” และ “ความรัก ของฉันคือ ฤดูหนาว ” ซึ่ง มีวิธีมา นานตั้งแต่ ครั้งแรกที่ ผมเห็น วงดนตรีเล่น สด มาหลายปีแล้ว องค์ ประกอบ trippy จริงๆ เน้น ประสิทธิภาพการทำงาน นี้ น่าจะเกิดจาก การใช้งาน ที่ยอดเยี่ยม ของ คาร์แกน ของผลกระทบ ความล่าช้า ใน การเล่นกีตาร์ ของเขา ไฮ ไลท์ อีกอย่างหนึ่งคือ ” ดอกไม้ ” แต่ ไม่ได้เพราะ ผมชอบ เพลง- ยังไม่ได้ หนึ่งในรายการโปรด ของฉัน แต่ เป็น ธรรมชาติ สวย หนึ่ง ที่คุ้มค่าของ ชื่อของมัน

เหตุผล ที่ ผลการดำเนินงาน ของ ” ดอกไม้ ” นี้ ควรสังเกต ในการตรวจสอบ ของ DVD / Blu-ray ใด ๆเป็นเพราะ ที่ ทำมัน และ สิ่งที่กล่าว เกี่ยวกับวงดนตรี สำหรับ starters, คาร์แกน ทั้งหมด ไม่ ได้รับการ ร้องเพลง สำหรับครึ่ง แรก – เดี่ยว กีตาร์ของเขา มาทีหลัง มัน เป็น ที่น่าประทับใจ ที่ได้เห็นเขา ตีช่วงเสียง สูง ที่แข็งแกร่ง และปล่อยให้ เสียงของเขา ทะยาน ในขณะที่ เบิร์น เล่นเป็นผู้นำ ของวง Mellotron ชโรเดอ เล่น Mellotron ของตัวเอง และในขณะที่ Fiorentino ถอด เสียงเบสที่เล่นบนแป้นพิมพ์ M- เสียง สิ่งที่ มองเห็น ในพั เก่า ที่เกิดเหตุ คาร์แกน ปล่อยให้ เพื่อนร่วมวง ของเขา มีน้ำหนัก ของ การปรับแต่งที่ ไม่เคยเกิดขึ้น มัน คงจะบรรเทา ความจริงที่ คาร์แกน เมื่อเขา ตระหนักว่า มีความสามารถ พิเศษที่ วงนี้ อย่างแท้จริงเป็น ไปยังจุดที่ ผลการดำเนินงาน ดังกล่าว เช่นนี้อาจเกิดขึ้น ทุกคืน ใน ความเป็นจริง เขา ตระหนักในเรื่องนี้ เมื่อ ชโรเดอ ยืนยันว่า เริ่มแรก ของทัวร์ 2012ว่าระหว่าง สมาชิกทั้งสี่ วงดนตรีที่ เป็น ความสามารถอย่างเต็มที่ ในการดำเนินการ ทุกองค์ประกอบ อิเล็กทรอนิกส์ ของแทร็ค โอเชียเนีย ( คีย์ / Mellotron ) แทน การจ้าง ใด ๆ นักดนตรีที่ ท่องเที่ยว อื่น ๆ เขาเป็นคน ที่เหมาะสม

กับ พัเพลง ปก จะตี หรือ พลาด อย่างใดอย่างหนึ่ง มีเพียงคนเดียว ในชุดนี้ และมันก็เป็น มหากาพย์ แม้ จะมี ไม่มี เสียงกีต้าร์ วงดนตรีที่ ได้ กระทำ ที่มีประสิทธิภาพของ เดวิด โบวี ” พื้นที่ปกติ ” ที่เริ่มต้นด้วย แกน ไฟฟ้า ที่เงียบสงบ แต่จบ ด้วย การรบกวน คู่ โลดโผน โดย คาร์แกน และ ชโรเดอ คา ร์แกน ยัง ได้บาง โซโล่ บลู เย็น (มี ชโรเดอ ให้ ล่าช้า เหยียบ ขับเคลื่อน คอร์ด trippy ไปกับเขา ) ในระหว่างการ สลายของ แฟนคลับ ที่ชื่นชอบ ” XYU ” ส่วนที่เหลือของ การทำงานของ การปรับแต่ง ที่ ” กระสุน ที่มี ปีกผีเสื้อ “, ” ศูนย์” และ เพลงใหม่ “ดรีม เครื่อง ” เป็น ความสุข ของ Headbanger การ พูดของ “ศูนย์ ” มันเป็นรุ่นที่ ขยาย ที่ช่วยให้ การย่อย ชโรเดอ ทำ ยอดดี เพิ่มเติมเกี่ยวกับ กีตาร์ กิบสัน ของเขา อีกครั้งหนึ่ง ก่อนที่จะ วง ห่อ มัน และกลางคืนถึง เสียงปรบมือ ดังสนั่น

” ฮัมเมอร์ ” ถูกรวมอยู่ใน ลิสท์เป็นบิตของ แปลกใจ ให้ฉัน(ตามที่ เป็น “ดรีม เครื่อง “) แต่หนึ่งใน การต้อนรับ คา ร์แกน ไม่อยากให้มัน อาจจะเป็นเพราะ มันเป็น อัญมณี หิน กีตาร์ เป็นศูนย์กลาง ประสาทหลอน จาก สยาม ดรีม หนึ่ง ที่เขา ได้รับการ กระทำอย่าง รอบ บิต ส่วน ประโยชน์ ของตน บ้าง “เรา จะโยกคุณ ” อิทธิพล ในนาทีที่ ปิด และ อิ นั่นคือสิ่งที่ มักจะ ทำเพลง เช่น การรักษา ที่จะได้ยิน อยู่

เสียง (แล้ว -45 ปี ) คาร์แกน ที่ ได้ เหนื่อยล้า เพียงเล็กน้อยใน ” คืนคืน “, ” หินใบ ” และ ” Ava Adore ” แต่ไม่ได้ เอาออกจาก การแสดง แน่น ของวงดนตรีที่ รวมของ เหล่านี้และ อื่น ๆ ลด SP ที่จำเป็น . ( ขอ เสียงร้อง ที่สมบูรณ์แบบ ในทุก 24 เพลง ดำเนินการ จะไม่สมจริง แต่อย่างใด .)

เพียง แต่การลดลง ที่แท้จริงของ ข่าวประชาสัมพันธ์ฉบับนี้ เป็น โบนัสที่ จำกัด ซึ่งประกอบด้วย ของแกลเลอรี่ ภาพ(3D และ 2D ของการแสดง ) และ การสัมภาษณ์กับนักออกแบบ เวที (รวมถึง อีแวนส์ ) ที่ อายุต่ำกว่า 10 นาทีก็ คือทั้งหมดที่ สั้นเกินไป บางที soundcheck บางส่วนหรือ ภาพ หลังเวที ของวง จะได้ รับนอกจากนี้ ที่ดี แต่ ขาด สิ่งนั้น ก็ยังคงเป็น ข้อบกพร่อง เล็กน้อย

ใน ทุก โอเชียเนีย : อยู่ ในนิวยอร์ค เป็นสิ่งจำเป็นใน การเสนอ Smashing Pumpkins โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ถ้าคุณ รักอัลบั้ม ตัวเองและ โอเชียเนีย หรือไม่ว่าคุณ ติด กลุ่มในทัวร์ ปีที่ผ่านมา ถ้าไม่มีอะไร ก็จะ เปิดหูเปิดตา ให้กับคุณ ผู้ชม ในการที่จะ แสดงให้เห็นว่าSmashing Pumpkins กำลังเล่น เช่นเดียวกับที่ พวกเขาเคยมี คุณ จะเห็นว่า นิโคล Fiorentino เป็นมากกว่า ผู้เล่น เบสที่น่าสนใจ หญิงใน เสื้อผ้า รัดรูป ที่หนุ่ม ไมค์ เบิร์น ที่มี ลวดลาย นีล เพิร์ท – ish ของเขา เป็นมือกลอง อย่างไม่น่าเชื่อ เช่นเดียวกับ บรรพบุรุษ ของเขาและ พันธมิตร ที่ หก สตริง คาร์แกน ของ เจฟฟ์ ชโรเดอ เป็น มือกีต้าร์ ที่ดีที่สุด ที่เขา เคยอยู่ใน วงดนตรี ที่มี เต็มเวลา นอก จากนี้คุณยัง จะเห็นว่า ความเก่งกาจของเขา ใน เสียง กีตาร์และ นำ เดี่ยว ที่น่าตื่นเต้น ที่ทำให้เขาแปลกใจที่ ดาว ของการแสดงนี้ และปล่อย

ใน กรณีที่ หากทุกอย่างไป ผิด สด DVD / สารคดี จากปี 2008 ได้รับการ มุ่งเน้นที่ แฟน ตายแข็ง รุ่นนี้ ยัง จะดึงดูดGen X ยุค แฟนเบส มากที่สุดเท่าที่ มัน ควรจะเป็น แฟน ใหม่ เพราะเนียร์ ดีเลือก รวมอยู่ใน ลิสท์ . นั่น คือถ้า คุณอาศัยอยู่ใน อดีตที่ผ่านมา และ โง่ ยกเลิก ผู้เล่นตัวจริง ที่ไม่ได้ รวมถึงการ เดิม สี่ พั ในกรณีที่ คุณอาจ จะไม่ได้ อ่านตรวจทานนี้

เท่า ที่ ข้อกำหนดทางเทคนิค ไป นี้ แผ่น Blu – ray มีอัตราส่วน การแสดงผล 16:9 ( อัตราส่วนเดิม ของ 1.78:1 ) และ เลือก เสียง Dolby TrueHD ของ 5.1 และ 2.0 ตัว เลือก 2.0 เสียงบิต ดังกว่า 5.1แต่ทั้งสอง เสียง ที่ยอดเยี่ยมและ คุณไม่สามารถไป อย่างผิดปกติกับ คนใดคนหนึ่ง และ ถ้าคุณมีผู้เล่น Blu-ray 3D , ตัวเลือกในการ ดู คอนเสิร์ต ใน 3 มิติจะ สาป เย็น รักษา พิเศษ

ผม ดู ทุกอย่างไว้ใน 2D บนจอไวด์สกรีน ทีวี Samsung HD ใหม่ ใน บ้านของฉัน และได้รับการ ตะลึงกับสี แดง , สีเหลืองและ สีฟ้า สดใส ตระการตา แน่นอน ยิ้มแย้มแจ่มใส จาก ไฟเวที และเข้าไปใน ห้องนั่งเล่นของฉัน ภาพ ของ สมาชิกวงดนตรี และเครื่องดนตรี ของพวกเขาจึง คมชัด ที่จุดหนึ่ง ที่ดี ในการแสดงของคุณอย่างชัดเจน สามารถมองเห็น ขนาดใหญ่ จุด เหงื่อ เปื้อนสีเข้ม บนเสื้อ มือกลอง ไมค์ เบิร์น บนหลังของเขา

Withem ได้ ปลดปล่อยprogtasticจุด คุณ นี้เป็นที่ แพร่หลาย อย่างมากใน “ดึง ฉัน ภายใต้ ” ยุค ดรีมเธีย โดยไม่ต้อง สำเนา นี้สามารถเข้าถึง โลหะ ควบ PROG ที่ไม่เคย Dallies หรือ dithers เกี่ยวกับ ในขณะที่คุณ อาจจะมีการ รวบรวมมาจาก ชื่ออัลบั้มนี้เป็นสิ่ง ที่ค่อนข้าง มองโลกในแง่ บวก ที่สำคัญ เพลงไม่เคยได้รับ จมอยู่กับ ความฉลาด และค่อนข้าง ลวง โดยรวม มันเป็นครั้งแรกของ การออกไปเที่ยว สนุกสนาน จาก วงดนตรี ที่มีความสามารถของผู้เล่น นอร์เวย์

ศิลปินในยุค 80′

หนึ่งใน เพลง ที่ดีที่สุดของ ยุค ต่อมาคือ ” เป็นปีที่ ผ่าน ไป ” ซึ่ง Scaggs เข้าร่วมโดย บุ๊คเกอร์ตัน &มก 2001 โดย Scaggs กำลังบันทึก ป้าย แมว สีเทา ขนาดเล็กที่ ปล่อยออกมา ขุด นี้เป็น อัลบั้ม ที่ผม ก่อนหน้านี้ ที่ไม่คุ้นเคยกับ แต่ขึ้นอยู่กับรางที่สาม รวมอยู่ที่นี่มันอาจ จะมีมูลค่าการ ตรวจสอบ หลายของ นักดนตรีที่ โตโต้ อดีต ได้กลับ และ เสียง Scaggs ‘ ยังคงอยู่ใน รูปแบบ ที่ดี ปิด “เด็ก หายไป หายไป ” จาก เมมฟิส ( 2013 ) ใน 429 เร็กคอร์ด มัน bodes ดี สำหรับอัลบั้ม ที่ดี

สลับฉาก โรแมนติก ที่ผมกล่าวถึง ก่อนหน้านี้ จบลง ด้วย ฤดูร้อน แต่ ความรัก ของฉัน สำหรับการฟังเพลง ของ Boz Scaggsอาศัยอยู่บน เช่น เพลง ” เบื้องหลัง ” และ “สลับ Lido ” อย่างแท้จริง กำหนดคำว่า ” จิตวิญญาณของ ตาสีฟ้า ” และ ยังคง เสียงดี ทุกปี เหล่านี้ในภายหลัง ไม่ว่าจะเป็น เพลงที่ เป็นแรงบันดาลใจรักความทรงจำ หรือไม่ คอลเลกชัน นี้ อย่างแท้จริง เป็นสิ่งจำเป็น

ชุด สอง แผ่น CD- 32 มี เพลง ที่นำเสนอใน ลำดับ เปิด”ฉัน จะต้อง หายไปนาน ” จาก 1969 แอตแลนติก ของเขา ประวัติเปิดตัว , Boz Scaggs อัลบั้มเป็นเรื่องน่าทึ่ง สำหรับ สองเหตุผล การปรากฏตัวของ Duane Allman เมื่อเปรี้ยง 11 นาที บลูส์ ตามรอย ” สินเชื่อ ฉัน เล็กน้อย” แน่นอนหนึ่ง นอกจากนี้ยังมี เรื่องของการร่วมผลิต นาย Jann Wenner ผู้ก่อตั้ง โรลลิงสโตน เยาะเย้ยถากถาง อาจ ชี้ไป นี้ เป็น เหตุผล Boz Scaggsได้รับการโหวต อันดับที่ 496 ในหิน บน โรลลิ่งส 500 อัลบัม ของเวลาทั้งหมด ฉันคิดว่ามัน เป็นบันทึก ที่ดี ไม่ว่าสิ่งที่ และอัลบั้ม ที่มี ” สินเชื่อ ฉัน เล็กน้อย” ใด ๆ มีมูลค่า เป็นเจ้าของ

เมื่อ Boz Scaggs ล้มเหลวในการ จับ ไฟ Scaggs ย้ายไป โคลัมเบียประวัติ ที่ เขาเห็น ความสำเร็จ ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ของเขา องศา ผ้าไหม เป็นเช่นอัลบั้ม ที่สมบูรณ์แบบที่ มันเป็นเรื่องง่าย ที่จะมองข้าม ในสิ่งที่ นำมัน แต่ มี อัญมณี บาง ปล่อยออกมาใน ปี 1970-1975รวมทั้ง เพลง ” We Were เสมอ ทฮาร์ท “, ” ไดน่า โฟล ” และ ” เต้น ช้า ” ทั้งหมดที่ มีอยู่ที่นี่

ฉันเดาว่า ผู้บริหารของ โคลัมเบีย เป็น พื้น เมื่อพวกเขา ได้ยินครั้งแรก องศา ผ้าไหม มันเป็นหนึ่งใน การบันทึกเสียง ที่หายาก ที่ เกือบ ทุกเพลง ได้ทั้ง ตีหรือ ควรจะได้รับ สะท้อนให้เห็นถึง ธรรมชาติของมัน เช่น การออกนอกบ้าน มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุด Scaggs ‘ ,คุณสมบัติที่สำคัญ หก แทร็คจาก คลาสสิก นี้ ฉันต้องการ อำนาจที่ จะ ได้รวม ” จอร์เจีย ” แต่ หก องศา ผ้าไหม ‘ สิบเพลง ยังคงมีมาก

Scaggs ตาม องศา กับ ผ้าไหม ลง สอง ซ้ายแล้ว ในปี 1977 บางที ความคาดหวังสูงเกินไป แต่ มันก็เป็นเพียงผู้ขาย ปานกลาง ลง สอง เป็นตัวแทนของ ที่นี่ ด้วย ” ไป Hard Times . ” สำหรับ ชายกลาง (1979) Scaggs กลับไป สูตร ที่ทำให้ ผ้าไหม องศา ประสบความสำเร็จดังนั้น หนึ่งในส่วนผสมที่ เป็นความลับของ ผ้าไหม เป็นนักดนตรี ในสตูดิโอ บางคน ออกไปจาก โตโต้ พวกเขากลับมา หาผู้ชาย กลาง พร้อมกับ สิ่งอำนวยความสะดวก เช่น คาร์ลอ ซานตาน่า , ปาร์กเกอร์ เรย์ จูเนียร์และ โจ ไวเทล

สำหรับ ปี 1980 ! ฮิต ชุด Scaggs บันทึก ” ดู สิ่งที่คุณทำ กับฉัน ” ซึ่ง จะ ตี วิทยุ สุดท้ายที่เขา ใหญ่ ในฐานะที่เป็น แอนโธนี DeCurtis อธิบาย ซับในบันทึก การ ระเหย Scaggs แล้วเอา เวลา บางส่วนออก แปดปี ออกไป ในขณะที่มัน เปิดออก เขากลับมาใน ปี 1988 กับ ถนน อื่น ๆ จากนั้นก็ หายไป อีกเลยจนกระทั่ง เปลี่ยน ในปี 1994 บาง

นักร้องเพลงคลาสสิค

ใน ทุก สถานการณ์ คลาสสิก เหล่านี้ – เป็นต้นไป และ ผ่านระดับ หมกมุ่น ของ โรลลิงสโตนเพลง เกี่ยวกับ จากยุค 70 ง่ายต่อ Lovin ‘ และสารภาพ กลัว ของศิลปิน ฮิปฮอป ที่ไม่สามารถ ช่วยให้ นักเต้นระบำ รัก วันนี้ – ความคุ้มค่าของ ผู้หญิง ในฐานะหุ้นส่วนที่ สมบูรณ์ ของพวกเขาเป็น สิ่งมีชีวิต ทางเพศ เป็นตัวบ่งชี้ ของความมั่นคง ทางเศรษฐกิจ; ถ้า ผู้หญิง มากเกินไป ” ไปป่า ” มัน อาจเป็นสัญญาณ ว่า สังคมโดยรวมได้มา unmoored มัน เป็น ความเข้าใจ ของนักสตรีนิยม พื้นฐานที่ ผู้หญิงจะ หันมา มักจะเป็น สินค้าโภคภัณฑ์ ไม่ว่าจะใน การแลกเปลี่ยน ในชีวิตจริง เช่น การแต่งงาน หรือผ่าน ยั สัญลักษณ์ ในงานศิลปะ และการโฆษณา มี อะไร ที่คาดการณ์ได้ น้อย เป็นวิธีการที่ เด็กดี ของ resurfaces สิ่งล่อใจ หรือ ขายคืนหน่วยลงทุน เป็นรูปแบบ ในช่วงเวลาที่ เราเหมือนกันเมื่อ การเปลี่ยนแปลง ทางสังคมและวัฒนธรรม ที่สำคัญ สร้างสิ่งที่ รู้สึกเหมือน ความไม่แน่นอน ทางเศรษฐกิจ พันธ เลือก ให้ เป็นหญิงสาว ที่ดีใน เพลงเช่น “เส้น เบลอ ” – จะ ” โดดเด่น ” หรือ สนุกกับชีวิต ของบุคคลที่มีราคาแพง – จุด ต่อ ค่า ทางเศรษฐกิจ ที่มีการ แข่งขันกัน ใน ขณะหนึ่ง ตอน นี้ มันเป็นเรื่องของชีวิต เครดิต เชื้อเพลิง ของ การคุ้มครองผู้บริโภค ที่เห็นได้ชัดเจน ( ใน ” 305 ไปยังเมือง ของฉัน” เป็ด สรรเสริญ แฟน พิจารณา เช่า จากัวร์) กับเส้นทาง ที่ชาญฉลาด มากขึ้น ที่ช่วยให้ อยู่รอด ใน ภาวะเศรษฐกิจถดถอย ที่ยาวนาน เช่น overextension บางส่วน ที่เกิดจาก

นี่คือการอ่าน โหดร้าย ของเพลงที่ พูดว่า Drake แต่ อยู่ด้วยกัน “เส้น เบลอ ” และ ” ไว้ , เรากำลัง จะกลับบ้าน ” เล่นออกวิกฤต เก่า – วิกฤต ของหญิงสาว ที่ดี จะเสื่อมคุณภาพ- โดยหนังสือ ข้อ ความที่ระบุ ที่อยู่ในใจ ของฉันคือ พอร์จี้ และเบส , จอร์จ เกิร์ชวิน และ โศกนาฏกรรม โอเปร่า DuBose Heyward ของการอพยพใหญ่ แอฟริกัน อเมริกัน ถ้า การแสดง ที่อาจจะ โยน ข้ามสาย เชื้อชาติ Thicke จะทำให้สมบูรณ์แบบยาเสพติด การซื้อขาย ที่ดึงดูด วายร้าย นางเอกเบส เป็นชาติ ที่ไม่เสถียร และ เป็ด เป็นขุนนาง ไม่เหมาะ พอร์จี้ คือไม่มีเกมง่ายๆ : หนึ่ง ใน ฮิปฮอป ไม่ เล่น เสี่ยงที่ ยัง แข็งแรง ดี และเขาก็ ทำได้ แล้ว บทบาท

สิ่ง เหล่านี้ ป๊อปฮิต ในปัจจุบัน ดำเนินไป จาก พอร์จี้ และเบส เป็น เชื้อสาย ดู ภายใน กว้างขวาง มากขึ้นของ เพลง เกี่ยวกับ ผู้หญิง ที่ดี ที่ อาจจะหรือไม่ อาจจะไป ไม่ดี การเชื่อมต่อระหว่าง ความรัก กับเพศตรงข้าม การตัดสินใจด้วยตนเอง หญิง และเงินคือ เพลง ยอดนิยม อุดมไป ด้วยเรื่องราว ของผู้หญิง ที่มี หลบหลีก นำ คนไป ร่วมไว้อาลัยใน คุณธรรม ของพวกเขา – แล้ว บางครั้ง การ ใช้ความรุนแรงใน การเรียกร้อง พวกเขาต่อไป บาง ทีเพลง ที่เก่าแก่ที่สุด เกี่ยวกับวิกฤต ของหญิงสาว ที่ดีเป็น เพลงบัลลาด ฆาตกรรม เช่น “,” ซึ่ง เปิด การปฏิเสธ ของผู้หญิงที่จะแต่งงานกับ คนรักของเธอ นั้นก็ จะกลายเป็น นักฆ่า ของเธอ เด็ก ดี ความเลวร้าย ของ ปี 1920ยังเป็นสตรีที่ปฏิเสธที่จะ แต่งงาน – flappersและ โฮ ดี เวลา ที่มีการ ยืนยัน การตัดสินใจด้วยตนเอง ขู่ว่า ค่าของพวกเขา เป็นวัสดุ การแต่งงาน หลัง จาก ช่วงกลาง ศตวรรษ สาว เหล่านี้ถูก แต่ง เป็น หญิงสาว ที่มี อันตราย อาจก่อให้เกิด ความบริสุทธิ์ของ ผู้ชายที่จะ สูญเสียทุกอย่าง

เช่น เดียวกับ เรื่องราว อเมริกัน ถาวร ส่วนใหญ่ ที่ เกี่ยวกับ หญิงสาว ที่ดีในภาวะวิกฤต ยัง เกี่ยวข้องกับ ความวิตกกังวล เกี่ยวกับ การแข่งขัน ของเรา การเคลื่อนไหว ของผู้หญิงที่ เบลอ เส้น ศีลธรรมมักจะ รวมถึงการ ข้าม เขตแดน ที่ มาก ประกวด เรื่อง ราว ดนตรีแจ๊ส เป็นเชื้อเพลิง เช่น เจมส์ เวลดอน จอห์นสัน ชีวประวัติของชาย อดีต ที่มีสีและเมื่อเร็ว ๆ นี้ ฮิปฮอป – ified ดี Gatsby หมุน บน ฉาก ของ เขตแดน ทางเชื้อชาติ ข้าม; ใน ป๊อปอัพ ดาว หญิง , จาก เวสต์ ไป ในช่วงฤดูร้อน นี้ อย่างเป็นทางการ จรจัด Miley Cyrus ได้ นำขึ้น โทน เสียงและการเคลื่อนไหว เร้าอารมณ์ ของผู้หญิง แอฟริกัน อเมริกัน ที่จะแสดง ไกลแค่ไหน พวกเขาก็ ยินดีที่จะไป

ที่ พูดง่ายกว่าทำ สำหรับ คนที่ อยู่ใน เพลง อีก ยอมรับว่าเขา จะ “ใส่ ทุก [ ทอง ] ห่วงโซ่ เดียว ในบ้าน” เพียง เพื่อเตือน ตัวเอง ของ มูลค่าสุทธิ ของเขา เท่า ที่ ดูภาพ คู่รัก เป็ด และ R & B- แพร่หลาย เสียง เล่นได้ ในความสนใจของ ความโรแมนติก เป็นรูปแบบเขาเขียน เป็น บ่อยเกี่ยวกับ ความสับสน ของเขา เกี่ยวกับสถานะ และความมั่งคั่ง ผู้หญิง ครอบครอง ดอกเบี้ย เป็ด ด้วยเหตุผลหลายประการ จาก ความเรียบง่ายของ หนึ่งคืนยืนเพื่อความซับซ้อน ลึก ของความสัมพันธ์ ตลอดชีวิต แต่เขา ยังต้องการ ให้พวกเขา เป็นวัตถุ ที่เขา สามารถ แสดงให้เห็นถึง ความมั่งคั่ง ของเขา “ครั้งต่อไป ฉันใช้จ่าย ฉันต้องการ มันทั้งหมด จะเป็น สำหรับคุณ ” เขาร้องเพลง ตอนจบ ของ ” เป็นเจ้าของ มัน . ” กลางของ สิ่งที่ เวลาหรือ ค่าใช้จ่าย? ดูเหมือนว่า หลัง ใน “Connect ” อีกหนึ่ง เพลง โกรธมากเกินไป ผู้หญิง พึ่งพาตนเอง เขาปรารถนาที่ คนรักของเขา จะ ” เรียนรู้ที่จะ รัก ผู้คนและ สิ่งที่ ใช้ และไม่วิธีอื่น ๆ . ” แต่ ไม่สามารถที่จะ แยกแยะความแตกต่าง จากสิ่งที่ คนเป็นปัญหาที่ ต่อเนื่อง สำหรับ Drake

ใน ท้ายที่สุด มันเป็น ตัวตน ที่ไม่เสถียร เป็ด ของตัวเอง ที่ทำให้ เขาเป็นหนึ่งใน ป๊อปอัพ ของ ศิลปินหนุ่ม ที่น่าสนใจที่สุด เขา biracial เกิด ชนชั้นกลาง และ แคนาดา – ปัจจัย ทั้งหมดที่ อนุญาตให้เขา เข้าหา clichés สะโพก เกี่ยวกับ ความเป็นชาย จาก ระยะทางที่กำหนด การทำงานกับ ผู้ผลิต ที่เข้าใจ วิธีที่จะทำให้ การเคลื่อนไหว ข้อได้เปรียบ นี้เขา เป็นหัวหอกใน เสียงที่ กระโปรง คำจำกัดความ ง่าย เมื่อ NWTS เขา ร้องเพลง มากขึ้นกว่าเดิม และ เคาะ หนัก กว่าที่เคย เช่น Kanye West เป็ด ชนิดของ การเรียกร้อง สิทธิ ทางดนตรีที่จะหลบเลี่ยง ประเภท ossifying Yeezus เวสต์ ด้วยความโกรธ ทดสอบ ขีด จำกัด ของ สิทธิ์ ที่ ปีก่อนหน้านี้ ไหล ง่าย NWTS แสดงให้เห็นว่า ในฐานะศิลปินของเดรก ยังไม่ได้ ตี จุด ของการกำหนด ว่า ยัง

ความ ขัดแย้ง มูลค่า ทางการเงิน และความเป็นอิสระ นี่คือสิ่งที่ กำหนด จริงๆ วิกฤต ในปัจจุบันของ เด็กดีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นมัน แสดง ตลอด NWTS ” 305 ไปยังเมือง ของฉัน” คือ บทกวีที่ เป็นผู้หญิงที่ ทำงาน- อาจ เต้นระบำเปลื้องผ้าแต่ยัง มากอาจ แสดง เหมือน เป็ด เห็นได้ชัด อีกครั้ง เปลวไฟ Rihanna ซึ่งมี ความสามารถ ที่จะทำให้ ธนาคาร เป็น ทางเพศ ต่อสาธารณชน เป็นมาก ความท้าทายในการ สหาย ชาย ของเธอ เป็นชีวิต ส่วนตัวของเธอ ซับซ้อน ” ฉันได้รับมัน ฉันได้รับ มันฉัน ได้รับมัน ฉันได้รับ มัน” พึมพำ Drake ในการขับร้อง เพลง, เฉย ยอมรับว่า เร่งรีบ ชู้รัก ของเขา เป็น ที่มีประสิทธิภาพ เป็น ของเขาเอง เมื่อ ” เค้ก ปอนด์ ” แขก เจ เป็ด ขัดจังหวะ Z พิเศษ คุยโม้โอ้อวด ของเขาเอง ที่จะบุกเข้าไป ตะขอจาก protégé Rihanna ของเขา “,” การรับรู้ ว่าเธอ ม้วน กับชายใหญ่ เป็ด ตัวเอง ดูเหมือนว่าจะ อยู่ กับเธอ อย่างใกล้ชิด มากขึ้น ในส่วนของ อัลบั้มใหม่ ที่สำคัญ และ ไม่ได้อยู่ใน วิธีการที่ ดีในการ สะท้อนให้เห็นถึง มุมมองของเขา จาก สิ่งที่ทำให้ สาวดี

” Wu Tang ตลอดกาล ” และ ” ตัวเอง ” ในรูปแบบ ชุด เพลงโคจรรอบ วลี ” มัน เป็นของคุณ . ” เป็ด เล่นกับ คำ คลุมเครือ ว่า เป็นครั้งแรกที่ นำมาใช้กับเพื่อนหญิง เขาเสนอ ร่างของเธอ แล้ว สวิทช์ ใน คลาสสิก เพื่ออ้างถึง เกม การลงโทษ ตัวเอง ความสำเร็จ ของเขา เร็วพอ แต่ก็ sours ” เป็นเจ้าของ มัน ” แปลงความสุข โรแมนติกของ เพลง ก่อนหน้านี้ในที่สุดก็ ตั้งชื่อ ความหมายที่ พบมากที่สุดของ “มันเป็น ของคุณ ” – ข้อกล่าวหาของ พ่อ – แล้ว ลงโทษ ผู้หญิงคนหนึ่งที่ ควรจะ เป็นเจ้าของ หัวใจของเขา สำหรับการเป็น” ออนทัวร์ รับ เงิน . ” ใน สัมผัส ของเขา เป็ด กลายเป็น หัวใจของเขา เป็น ของ เธอ – T: ” เป็นของตัวเอง ” กลายเป็นขม โทร หาตัวแทน ฟรีนี้ หญิง จะปักหลัก และ กลายเป็น ของเขา

เดรก เป็นที่รู้จักกัน สำหรับ การแสดงออก ดังกล่าว ของความสับสน เกี่ยวกับ ความโรแมนติก ใน ฐานะที่เป็น ในอัลบั้ม ก่อนหน้านี้ ของเขาเขา หมุน เรื่องราว เกี่ยวกับ เพื่อน ที่มีศักยภาพมาก เมื่อ NWTS ดิ้นรน เพื่อตรวจสอบ สิ่งที่อาจจะ ดีหรือไม่ดี ในผู้หญิง ที่เขา รัก ตามปกติ แรงงาน สตรีและ เป็นอิสระทางการเงิน เป็นปัจจัย ที่เกิดขึ้น ที่ พบบ่อย มีส่วนร่วมกับ แม่ หญิง ฮิปฮอป ร่วมสมัย นายก – เต้นระบำเปลื้องผ้า/ รุ่น นักเต้น / ชุดชั้นใน ที่แปลกใหม่ – เขาอาศัยอยู่ ออก จินตนาการ แยบยล เกี่ยวกับ ผู้หญิง เหล่านี้ สูง เกินไป มือถือ เมื่อ “จาก เวลา ” การตั้งชื่อ เปลวไฟ ในอดีต เกี่ยวกับการ ที่พวกเขา ได้ทำงาน – Bria ที่ เขาค้นพบ ที่ ห้างเมซี่ส์ คอร์ทนี่ จาก Hooters – เขา นึกว่า พวกเขาภายใต้ ปีก ของความมั่งคั่ง ของเขา แต่พวกเขา จริงๆไม่จำเป็นต้อง ให้เขา “ฉันรัก ฉัน รักฉัน พอสำหรับทั้งสองของเรา ” Jhene Aiko ร้องเพลง ในการขับร้อง สมาธิ เพลง ของเธอ เรียกร้องให้ เป็ด ปล่อยให้เธอ มีอำนาจ บาง เกินไป ” . ที่รัก คุณให้ แต่ คุณไม่สามารถใช้ ความรัก “