เพลงแจ๊สที่เราต้องฟังในยุคนี้

“ภรรยาของผมได้รับเพียง แค่กำเนิดแฝดสามกลับมาอยู่ในนิวยอร์กและมันก็เกิดบาดแผลมาก. และฉันกำลังจะยกเลิกการทัวร์ยุโรปก่อนที่ผมจะออกจากนิวยอร์กและเธอชักชวนให้ ฉันไป. แล้วหลังจากที่ผม ถูกจับฉันคิดว่าบางทีผมไม่เคยเห็นเด็กฉัน. ฉันเป็นจริงร้องไห้และฉันไม่ทราบว่าฉันก็จะมีชีวิตอยู่หรือไม่. แต่ตอนนี้มองย้อนกลับไปมันแม้ว่ามันจะเป็นที่น่ากลัวมากและน่ากลัวมาก ฉันรู้ว่าฉันจะทำมันอีกครั้งและฉันดีใจที่ฉันไม่ได้ “.

กับประเทศใน รายการวิทยุของครอบครัวของเขาเติบโตขึ้นมา “ที่ครั้งหนึ่งในอาชีพของฉันภรรยาของฉันเอลเลน [และฉัน], เราได้เพียงแค่อากาศที่แต่งงานเธอกำลังตั้งท้องลูกคนแรกของเราและเราทั้งสอง scuffling ทางการเงิน. ผมทำงานนิด ๆ หน่อย ๆ กับ Ornette ผมทำงานด้วยและไม่มีเงินมากพอที่จะมาในการจ่ายเงินจริงๆเช่า. และที่เรากำลังอาศัยอยู่ในสี่เที่ยวบินตึกแถวเดินขึ้นกับแมลงสาบที่คุณรู้ ว่าปกตินิวยอร์กเป็นจุดเริ่มต้นของนักดนตรี i. รู้สึกผิดที่ฉันไม่ได้ทำมาหากินและดังนั้นฉันซื้อเบสพิทักษ์และฉัน … เริ่มทำประสาทโทรทัศน์และบันทึกเสียงเพลงในเชิงพาณิชย์ที่น่ากลัวจริงๆที่ผม ไม่เชื่อใน i. เริ่มเข้ามาในบ้านมีความสุข i. กล่าวว่า “ฉันรู้สึกเหมือนฉันกำลังช่วยเหลือและสนับสนุนศัตรู. และ [ภรรยาของฉัน] กล่าวว่า “คุณหมายถึงอะไร? และผมพูดว่า ‘ฉันรู้สึกเหมือนฉันมีส่วนทำให้คนที่กำลังทำลายค่านิยมความคิดสร้างสรรค์และ ที่มีฐานค่าตื้นและที่ฉันเป็นส่วนหนึ่งของมัน.

“มันไม่ใช่สิ่งที่ ฉันต้องการจะทำ. ฉันมีภาพที่ชัดเจนมากของสิ่งที่ฉันต้องการจะทำและสิ่งที่ฉันรู้สึกมีความ สำคัญเท่าที่การมีส่วนร่วมของฉันหรือความขอบคุณและความเคารพต่อชีวิตนี้ที่ เรากำลังอาศัยอยู่และ พยายามที่จะให้บริการได้ดี. ฉันไม่สามารถรู้สึกว่าฉันทำมันได้ดีเล่นดนตรีเชิงพาณิชย์และฉันไม่เคยได้และ ฉันไม่เคยจะ. ”

ที่กำลังเกิดขึ้นในยุคที่ไม่ถูกต้องรู้สึกดีสี่วัน ซุปเปอร์เหตุการณ์ที่เฉลิมพระบารมีเพลงสีดำดูดดื่มเป็นวิธีการสร้างชุมชนชาว แอฟริกันอเมริกัน, Essence เทศกาลรู้สึกเร่งด่วนและเร่งด่วนกว่าที่เคย หลายสีดำศิลปินนักเคลื่อนไหวหญิง trailblazing ของเราได้ผ่านไปในคู่สุดท้ายของปี – เจนคอร์เตซและมาถึงใจ ในกรณีที่ไม่มีของพวกเขาก็ถูกกำลังใจบาคาร่าบนมือถือที่จะเป็นพยานศิลปินแอฟริกันอเมริกัน ร่วมสมัยต่อการสนทนาเกี่ยวกับตัวตนและชุมชนในgclubยุคของสื่อสังคมปรากฏการณ์ (ฉันโดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดเกี่ยวกับศิลปินทัศนศิลป์คาร่าวอล์คเกอร์ตา popping ขัดแย้งเส้นรอบล้ำหน้า มุม “ฉลาด” ใน Brooklyn, นิวยอร์กในฤดูร้อนนี้) ดังนั้นคุณค่าและความหมายของเพลงดำและวัฒนธรรมเทศกาลประจำปีที่น่าตื่นเต้น ที่ทันสมัยโดยหญิงที่มุ่งเน้นไลฟ์สไตล์
คาสิโนออนไลน์

แบรนด์สีดำ (Essence) ที่ยังพอที่จะดึงดูดความสามารถซุปเปอร์สตาร์อย่างต่อเนื่องและแตกบันทึกการ เข้าร่วมไม่ควรจะหายไปกับใคร มันเป็นความคืบหน้าอย่างชัดแจ้ง บางทีมันอาจจะเป็นเพียงเรื่องบังเอิญแบบสุ่มที่เทศกาลในปีนี้เตะออก 3 กรกฏาคมวันหลังจากการฉลองครบรอบปีที่ 50 ของการลงนามใน 1964 สิทธิ – แต่เวลาที่ดูเหมือนว่าเหมาะสมอย่างสิ้นเชิง

ตีกลองใก้ได้อย่างเซียนบาคาร่า

“ทุกวันเป็นประสบการณ์ที่ดีสำหรับฉัน. เพียงแค่รัก it. เราทำรายการวิทยุของเราจากบ้านและน้องชายและน้องสาวของฉันจะออกไปและทำเหลือ เกิน, วัวนมและมาในมีอาหารเช้าและพ่อของฉัน จะเหวี่ยงโทรศัพท์บนผนังเพื่อให้วิศวกรในสปริงฟิลด์ [โม] รู้ว่าเราพร้อมที่จะไปในอากาศและเราต้องการทำรายการ. วันเป็นเหมือนแปลกใจให้ฉัน “. การปฏิวัติดนตรีในปลายปี 1950 และ ’60s ต้นเป็นสมาชิกของวงเดิม ในปี 1969 เขาได้เปิดตัวกลุ่มของตัวเองปลดปล่อยดนตรีออร์เคสตราซึ่งดำเนินงานแรงบันดาล ใจจากการเคลื่อนไหวของการปลดปล่อยทั่วโลก ในยุค 80 เขาก่อตั้งกลุ่มสี่ทิศตะวันตกวาดแรงบันดาลใจจากฟิล์มนัวร์และแจ๊สและป๊อปนัก ร้องจากยุค 40 และยุค 50
เป็นเวลาสี่วันภายในซูเปอร์, Essence เทศกาลสร้างจักรวาลผลัดที่ผู้ใหญ่ R & B ดำเนินการโดยทหารผ่านศึกเก๋าที่สอดคล้องในระดับสูงสุดของความสำคัญในขณะที่ อาร์แอนด์บีวัยรุ่นที่มุ่งเน้นการเป็นตัวแทนเล็กน้อย ฉันคิดว่ามันโล่งใจว่า Essence Fest ได้ไม่เคยได้รับการผลักดันโดยความต้องการเช่นเดียวกันสำหรับสกุลเงินในขณะ ที่การชุมนุมเพลงเช่นสวนสัตว์เครื่องใช้ไฟฟ้าและโค๊ชเชลซึ่งมีชีวิตอยู่หรือ ตายอยู่กับความสามารถของพวกเขาที่จะล่อให้ผู้ชมด้วยการกระทำทันสมัย​​อินเท รนด์ ไม่จำเป็นต้องโทรหรืออิกกี Azalea หรือจะเติมที่นั่งว่างที่ซูเปอร์โดม – อย่างน้อยยังไม่ได้ แม้ในช่วงปี 1995 augural ของ Essence Fest เป็นยุคสมัย: เชรวมแล้วอานิต้าเบเคอร์และเล็ก ๆ น้อย ๆ ยังมีค่านิยมของเยาวชนที่ขับเคลื่อนด้วยการฟ้อนรำครอบครองวิทยุในเวลา สาระสำคัญ Fest ไม่ใช่สิ่งที่คุณสามารถเรียกเป็นเรื่องเฉพาะที่: ไม่มีการกล่าวถึงอย่างเป็นทางการในปีนี้ไอคอนจิตวิญญาณของผู้ที่ล่วงลับไป เพียงหนึ่งสัปดาห์ก่อนเทศกาลเริ่มตั้งแต่วันที่ 27 มิถุนายน คุณอาจจะรู้สึกคาดหวังในซูเปอร์สำหรับการกลับมาของยุค 90 เป็นชิ้นเป็นอันเทวินทร์แคมป์เบล: เขายังไม่ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอใหม่ในกว่าสิบห้าปี (เขา pitstopped บรอดเวย์ใน Hairpsray) และเขาต้องการก่อนที่จะไม่เคยได้รับเชิญไปแสดงที่ สาระสำคัญ Fest37 ปี crooner เท็กซัสเก่ายังดูอ่อนเยาว์และบาง มีชีวิตชีวาอายุแหลมสูงของเขายังคงลดน้อยลง แต่แคมป์เบลได้ออกไปเริ่มต้นหินขุดลึกลงไปในยุค 90 ปิดบังตัดอัลบั้ม (เช่นปกของโอทิส Shuggie / บราเดอร์จอห์นสันคลาสสิก “สตรอเบอร์รี่จดหมาย 23​​”) – เพียงแฟน ๆ ซุปเปอร์มีใด ๆ สิ่งที่แนบมาทางอารมณ์กับวัสดุ เมื่อแคมป์เบลบอกกับฝูงชนกระวนกระวายใจ “ฉันจะร้องเพลงที่คุณอาจไม่ทราบว่าเป็น” ผู้หญิงที่ยืนอยู่ข้างฉันโพล่งออก: “ถ้าอย่างนั้นเพื่อประโยชน์ของพระเจ้าไม่ได้ร้องเพลงมัน!”

โชคดี สำหรับเธอแคมป์เบลเป็นลิ้นในแก้มหมายถึงรัก -penned 1995 เขาตี “”. เขามีผู้ชมการรับประทานอาหารที่ออกมาจากฝ่ามือของเขาสำหรับห้านาทีถัดไป ยังคงเป็นนักร้องไม่สามารถทำอะไรเพื่อยับยั้งผู้ชมจากการร้องเพลงไปพร้อมกับ ความจุปอดรวมบทกวีของเกาลัดพายุของเขาเงียบทุก “,” แทบจมน้ำเขาออกในกระบวนการ “หยุด!” แคมป์เบลร้องไห้ในความไร้สาระ “แค่มาในการขับร้องและแจ้งให้เราร้องเพลงของฉัน”. ไม่มีลูกเต๋า: การผลักดันลูกจ้างที่มีต่อความคุ้นเคยที่ Essence Fest หมายความว่าผู้ชมมักจะรักและต้องการและความจำเป็นของพวกเขาในช่วงเวลาที่ คาราโอเกะ

แนะนำสำหรับคนรักบอล sbobet

เรียลลิตี้ทีวี R & B ดาวยังพบความโปรดปรานในงานเทศกาล: ทามาร์แบรกซ์ตัน (จากค่าแบรกซ์ตันครอบครัว) glammed มันขึ้นมาบนเวทีหลักและรัก & Hip-Hop: แอตแลนตาศิษย์เก่าเคมิเชลซึ่งล็อคขนทำให้เธอมีลักษณะเหมือนภาพถ่มน้ำลาย ของยุค 70 ยุคส่งชุดความบันเทิงที่ plumbed ความลึกของปัญหาในความสัมพันธ์ กลุ่ม 26 วันที่ได้เริ่มต้นที่ผิดปกติของพวกเขาในการแสดง P. Diddy เอ็มทีวีทำวง, bleated ออกหน่วยของพวกเขา เห็นได้ชัดสมาชิกคาสิโนออนไลน์ทุกคนรู้สึกจำเป็นที่จะต้องร้องเพลงดังกว่าต่อไปและแก้วหู ของฉันมีที่จะหลบหนีเสียงขรม Jazmine ซัลลิแวนนักแสดงพระกิตติคุณอิทธิพล Philly ตามที่มีแหบพร่าว่องไวอัลโต, ครั้งแรกที่ทำเครื่องหมายของเธอในปี 2008 ปี 1960 ย้อนยุคหลอมรวมกับย้อนยุคยุค 90 เร้กเก้ แม้เธอจะได้รับการหายไปจากวงการเพลงตั้งแต่ 2011, เธอเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยมและนักแต่งเพลงน่ารักและฉันหวังว่าจะอัลบั้มใหม่ ล่าสุดของเธอ – ชื่อพระนามแสดงความเป็นจริง

ตั้งอยู่ในใจกลางย่าน ธุรกิจที่สี่สิบปี Mercedes-Benz ซูเปอร์ (เดิมลุยเซียนาซูเปอร์) ได้เห็นมันทั้งหมด: มันเป็นเจ้าภาพสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นปอลที่สองและซูเปอร์ชามและซีเอสุด ท้ายสี่เหตุการณ์ นอกจากนี้ยังเป็นของหลักสูตรที่ผู้อพยพจากพายุเฮอริเคนแคทรีนาเข้าไปหลบใน สภาพมักจะไม่เอื้ออำนวยและเป็นอันตรายในวันดังต่อไปนี้ภัยพิบัติ สำหรับระยะเวลาของการ Essence Fest, เครื่องปรับอากาศที่อากาศหนาวเย็น-ซูเปอร์ sidesteps กรณีในอดีตที่ค้างจ่ายและ morphs เป็น Funhouse electrifying ที่คนผิวดำมาจะเห็นได้มากที่สุดเท่าที่จะเห็นการแสดงคอนเสิร์ตและเพื่อ “แสดงออก”. ผู้หญิง primp รอบในรองเท้าส้นเข็มและชั้นของการแต่งหน้า, กระโปรงลวดลายเชือดถึงเอวและคนที่พวกเขาทุกอย่างกีฬาแขนจากกล้ามเนื้อเปิด เผยท็อปส์ซูถังให้เต็มในชุดแมงดา: ทุกคนเป็นดาว เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลการอุทธรณ์ไม่เป็นทางการเป็นที่เฝ้าดูคนที่คุณสามารถ คาสิโนออนไลน์มีความสุขมากในการสร้างสรรค์ความงามในชีวิตประจำวันและความหลากหลายของคนผิว ดำ – ไม่เพียง แต่บนเวที แต่ในหมู่ผู้ชมเกินไป

การแต่งเพลงเบื้องต้นจากบาคาร่า

Essence เทศกาลยังคงเป็นของขวัญที่ดีสำหรับผู้ที่ชื่นชอบการฟังเพลงสีดำโดยเฉพาะ อย่างยิ่งผู้ที่มีรายได้ที่ใช้แล้วทิ้ง เช่นเดียวกับงานเทศกาลดนตรีกระแสหลักอื่น ๆ ที่ไม่มีสาระสำคัญ Fest เป็นเกี่ยวกับเพลงมากยิ่งขึ้นกว่าที่เป็นอยู่เกี่ยวกับนักแสดง มันเกี่ยวกับการไปบาคาร่าออนไลน์ฟังศิลปินที่คุณรู้ว่าการส่งมอบเพลงที่มีท่วงทำนองที่ รู้จักที่คุณสามารถร้องตามเพลงที่มีเนื้อเพลงที่จริงหมายถึงบางสิ่งบางอย่าง เพลงที่มีโครงสร้างการเล่าเรื่องและการพัฒนาเพลงจากแคตตาล็อกที่ได้รับความ ประวัติศาสตร์และคุณค่าและเพลงที่ คุณรู้ว่าคุณสามารถกลับไปปีแล้วปีเล่า (ในแบบเดียวกับที่คุณจะกลับไปร้องเพลงวันหยุดปีละครั้งที่จะกลับมาพบกับความ เชื่อมั่น)สาระสำคัญของผู้ชมเป็นหนึ่งในเทศกาลที่ฉลาดที่สุดและแบ่งแยกที่ ฉันเคยเจอ: นักแสดงต้องอยู่ในเสียงที่ดีที่พวกเขาต้องส่งมอบวัสดุที่ผู้คนเกี่ยวกับการ ดูแลพวกเขามีการลำดับชุดของพวกเขาอย่างชาญฉลาดและด้านหน้าโหลดเพลงฮิต, และถ้าพวกเขาไม่ได้มีความนิยมมากที่จะทำงานกับพวกเขาได้ทำงานพิเศษที่ยากจะ ชนะมากกว่าผู้ชมด้วยการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าพวกเขามีแสดงให้เห็นแกนนำ หรือเวทีทักษะ – หรือเพียงแค่ชุดใหญ่ของเอบีเอส มันเป็นงานเทศกาลดนตรีเพียงขนาดใหญ่ที่ฉันสามารถคิดที่ทันสมัย​​และสกุลเงิน เย็นไม่ได้เป็นสินค้าโภคภัณฑ์ที่สำคัญที่สุด และมันก็เป็นขนาดใหญ่เทศกาลดนตรีสีดำเท่านั้นที่ฉันสามารถคิดที่นักแสดงรุ่น เก๋า – มีแผนภูมิที่ใหญ่ที่สุดที่ประสบความสำเร็จอาจจะได้รับ 30 หรือ 40 ปีที่ผ่านมา – ได้รับการต้อนรับด้วยอาวุธเปิดอย่างหมดจดในการรับรู้ว่าพวกเขาได้จ่ายเงินไป แล้วค่าธรรมเนียมของพวกเขาและที่ ตอนนี้สามารถผ่อนคลายเป็นมรดกของพวกเขา

เพื่อ ให้แน่ใจว่าการจัดงานเทศกาลมีห้องที่จะเติบโต สถาบันการศึกษารางวัลเมื่อปีที่แล้วได้รับรางวัลสารคดี 20 ฟุตจากดาราแอฟริกันอเมริกันนักร้องพื้นหลังและนักร้องเช่นเมอร์รี่และเคลย์ ตันที่ล้มเหลวที่จะได้รับการยอมรับที่สำคัญแม้จะมีการมีส่วนร่วมที่สำคัญให้ กับอุตสาหกรรมการบันทึก แทนที่จะขยายมรดกของการละเลยที่สำคัญเทศกาลสามารถรองรับการเขียนโปรแกรมและ ซ้ายโค้งสร้างสรรค์มากขึ้น curation มันจะให้ DAP มากขึ้นในการที่อยู่เบื้องหลังฉากผู้ผลิตเพลงและสามารถทำขึ้นเพื่อสักการะ ศิลปินที่สร้างผลกระทบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขาในยุค 50 และยุค 60 และยังคงมีชีวิตอยู่เพื่อบอกเรื่องราว บางทีอาจจะเป็นเทศกาลแม้อาจกระตุ้นให้หนึ่งในหุ้นส่วนของการสร้างแบรนด์ที่ จะกระอัก bucks บางอย่างเพื่อสร้างการค้นพบเต็นท์ที่ผู้ชมเพลิดเพลินไป curated บรรทัดขึ้นของสดออกประตู, อิสระ, ความสามารถที่ไม่ได้ลงชื่อเพื่อให้ทุกคนมีที่ดีกว่า ยิงเพื่อประชาธิปไตยมีส่วนร่วม “มันคืออะไร?” ปาวารอตติเคยถามนักข่าวรำพึงเกี่ยวกับธรรมชาติของการเรียกเก็บเงินสามอายุ “พระเจ้ามันเป็นเงินที่ดี”. แต่ละอายุได้จ่ายเกี่ยวกับ $ 1,000,000 บวกค่าลิขสิทธิ์สำหรับการแสดง Los Angeles (นั่นจะมีมูลค่าประมาณ $ 1,600,000 วันนี้). เมื่อพวกเขามุ่งหน้าไปออกทัวร์ทั่วโลกของพวกเขาสองปีต่อมาทั้งสามนักร้องได้ รับรายได้ $ 500,000 ต่อคอนเสิร์ตคนละ – ประมาณ $ 800,000 ดอลลาร์ในวันนี้ – บวกร้อยละของทุกยอดขายสินค้าและค่าลิขสิทธิ์ (แทนที่ Zubin เมธาทัวร์ต่อมาได้รับการแบน $ 500,000 ต่อประสิทธิภาพการทำงาน).

“เรา กำลังเล่นกับนิวพอร์ตเทศกาลดนตรีแจ๊สของยุโรปซึ่งรวมถึงวงดนตรีประยุกต์และ ไมล์สเดวิสและคนจำนวนมาก. – ยักษ์ใหญ่ของดนตรีแจ๊สมันคือการทัวร์ที่น่าตื่นเต้นมาก แต่สถานที่สุดท้ายที่เราเล่นออกมาจาก 14 ประเทศ อยู่ในโปรตุเกสและผมไป Ornette [โคลแมน] เร็วที่สุดเท่าที่ผมเห็นมันในการเดินทางและที่ผมกล่าวว่า ‘ผมไม่ได้เล่น. และเขากล่าวว่าของดีที่เราได้ลงนามในสัญญานั้นเราควรจะเล่นคุณจะได้รับฉันใน ปัญหาถ้าเราไม่เล่น.บาคาร่าออนไลน์. ดังนั้นผมจึงตัดสินใจที่จะเล่น แต่สิ่งที่ผมทำก็คือการที่เราเล่น ‘เพลงสำหรับ Che’ [at] คอนเสิร์ตและก่อนที่เราเล่นมันฉันทุ่มเทให้กับขบวนการปลดปล่อยสีดำในประเทศ โมซัมบิก, แองโกลาและกินีบิสเซา. [มัน] อยู่ในสนามกีฬาฮอกกี้ใน Casegas นอกลิสบอนและมี 20,000 คนที่นั่นซึ่งส่วนใหญ่เป็นเด็กนักเรียนและพร้อมที่จะได้ยินสิ่งที่ต้องการ ที่. พวกเขาเริ่มสวดมนต์และนรกทั้งหมดยากจนหลวมเร็วที่สุดเท่าที่ฉันทำอุทิศตน เป็น และตำรวจกำลังวิ่งไปรอบ ๆ ด้วยปืนพยายามที่จะรับสินค้าได้มีกองเชียร์. – คุณอาจไม่ได้ฟังเพลงที่มีกองเชียร์มาก

การฝึกเล่นดนตรีไทยจาก sbobet

Rudas ไม่เพียง แต่การแสดงโฉบรอบหลังจากประสบความสำเร็จหนีของกรุงโรมสี่ปีก่อน ทั้งแคร์ราสและโดมิงโกได้รับการทำงานร่วมกับผู้ก่อการเยอรมันบาคาร่าออนไลน์ Matthias Hoffmann ที่ยังต้องการในการดำเนินการ ช่วงเวลาที่บอกมากที่สุดคนหนึ่งใน hagiographic สารคดีเบื้องหลังฉากที่มาพร้อมกับภาพยนตร์คอนเสิร์ต LA เป็นเมื่อครั้ง Domingo วิธีการทำงานมาเป็น โดมิงโกกล่าวว่าเขาไปฟีฟ่าเพื่อหารือเกี่ยวกับตัวเองอีกสามอายุ / มหกรรมฟุตบอลโลกgclub Los Angeles ในปี 1994 เพียงเพื่อจะบอกว่า “มร. Rudas มีสิทธิอยู่แล้ว” 1994 ที่ Los Angeles คอนเสิร์ตก็ไม่ใช่ครั้งแรกที่สามนักร้องและเมธาได้เข้าร่วมกองกำลัง ในปี 1990 ผู้จัดคอนเสิร์ตจากโบโลญา, อิตาลี, มาริโอ Dradi ได้นำทั้งสามคนด้วยกันในกรุงโรมสำหรับคอนเสิร์ตที่ Baths ของ Caracalla ตามที่นิวยอร์กไทม์สของคอนเสิร์ตที่ปาวารอตติกล่าวว่าทั้งสามคนได้รับการถาม ว่า “อย่างน้อยครั้งที่ 50″ ที่จะปรากฏร่วมกันมาก่อน แต่ได้พูดเสมอว่าไม่มี

ถ้า Essence เทศกาลที่ได้รับผ่านการอัพและดาวน์ของปีที่ผ่านมาที่ส่วนใหญ่เพราะเมืองเจ้า ภาพที่ได้รับผ่านการบิดได้อีกด้วย ในปี 1996 เอสซีอีโอเอ็ดลูอิสเกือบดึงเทศกาลแล้วเพราะการรัฐลุยเซียนาไมค์ฟอสเตอร์ที่ ออกคำสั่งผู้บริหารที่จะตัดโปรแกรมรัฐยืนยันการกระทำ (เขางดได้อย่างรวดเร็ว) ในช่วงต้นยุค 2000 ที่บ้าคลั่งสงครามน้ำมันและความท้าทายโครงสร้างพื้นฐานเก็บหมายเลขเทศกาลลง หลังจากที่พายุเฮอริเคนแคทรีนาทำลายเมืองในช่วงฤดูร้อนปี 2006 เทศกาลย้ายชั่วคราวเป็นเวลาหนึ่งปีกับฮุสตัน และในปีนี้น้อยกว่าสัปดาห์ก่อนที่จะเริ่มต้นของเทศกาลผู้หญิงคนหนึ่งเสีย ชีวิตและเก้าคนได้รับบาดเจ็บในการต่อสู้ปืนหินบนถนนบูร์บอง ข่าวร้ายน่าจะเป็นอุปสรรคเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่จะ Essence Fest (ตามที่มันถูกเรียกว่าตั้งใจ): มันม้วน, ไม่สะทกสะท้าน, ไม่สะทกสะท้านและ Unsinkable เหมือนชุมชนที่มีวัฒนธรรมและดนตรีมันเฉลิมพระบารมีและเหมือนเมืองเจ้าภาพของ ตัวเอง

บางเวลาที่ผ่าน Essence ผลิต Fest ทิ้ง “เพลง” จากชื่อเพื่อสะท้อนให้เห็นถึงความมุ่งมั่นที่ดีขึ้นของเหตุการณ์ที่จะริ เริ่มชุมชนโปรสังคม ตรงไปที่ศูนย์การประชุม Morial เออร์เนสเอ็นและคุณสามารถเข้าร่วมในการประชุมดังลำโพงเรียงรายกลางวันและ “เพิ่มขีดความสามารถ” สัมมนา: อรุณสวัสดิ์อเมริการ่วมเป็นเจ้าภาพโรบินโรเบิร์ตและนักแสดงตลกหันผู้เขียน หันพูดคุยโชว์เจ้าภาพสตีฟ ฮาร์วีย์ได้ในปีนี้หัวพูด; มีสิทธิ์ Hackathon สำหรับแอฟริกันอเมริกันบาคาร่าออนไลน์เยาวชนโคจรรอบกิจกรรม-CNN-ปัญญาชนแวนโจนส์และเป็น เวลาที่เหมาะสมใช่เราความคิดริเริ่มรหัส; และคุณสามารถเข้าร่วมแผงหนักเลื่อน “การเสริมสร้างศักยภาพของผู้หญิงผิวดำที่จะจบเอดส์” เนื้อเรื่องและการตรวจสอบโดยโฮสต์ MSNBC / ที่อยู่อาศัยโนล่าเมลิสสาแฮร์ริสเพอร์รี่ สาระสำคัญ Fest ชอบที่จะเรียกตัวเอง “บุคคลที่มีวัตถุประสงค์”. แต่ไม่ได้รับมันบิด: เพลงคือไกลโดยผู้เข้าร่วมประชุมเหตุผลหลักกระโดดเที่ยวบินจากทั่วประเทศและ เปลือกออก bucks สีเขียว

เพลงประกอบกีฬาฟุตบอล

วันอาทิตย์เวลา Essence เทศกาลยังคงบิตของการหวด หลังจาก 3 วันเต็มไปด้วยกิจกรรมความเหนื่อยล้าเริ่มต้นที่จะตั้งอยู่ในและผู้เข้าร่วม ประชุมคาสิโนออนไลน์เริ่มคิดเกี่ยวกับการเดินทางกลับบ้านและผู้ที่เช้าวันจันทร์ cubicles ทำงาน ผมใช้เวลาส่วนใหญ่วันอาทิตย์ ณ ศูนย์การประชุมการอาบน้ำในการให้บริการคริสตจักร / ส่วยวันทุกคนที่จะมีผู้ทรงคุณวุฒิพระกิตติคุณทองเปล่งเสียงเหมือนมิเชลล์วิ ลเลียมส์, คิมเบอร์เรล Sheri โจนส์ Moffett งดงาม Kierra Sheard (ลูกสาวของชาวกะเหรี่ยงคลาร์ก-Sheard ของคลาร์กซิสเตอร์) เป็นหลักจุดไฟเผาห้องพักลดลงไปกองกับพื้นเมื่อจิตวิญญาณของเธอและทันกีตาร์ ฮีโร่โจนาธานนาดส์อย่างใกล้ชิดดึงผู้ชมให้เขาดำเนินการเป็นรุ่นที่แยกชิ้น ส่วนของอดัมส์ ข้ามตี “เปิดหัวใจของฉัน”.

ที่ถูกจับกุมใน PortugalIt คือฮังการีเกิดการแสดง Tibor Rudas ที่มีอยู่แล้วปาวารอตติของผู้ก่อการที่สร้างปรากฏการณ์ Los Angeles . (Dradi อยู่ในลึกหนาบางหลังจากที่เขาได้ขายสิทธิการบันทึกไปยังกรุงโรมเพื่อแสดง ป้ายเดคคาที่ไม่มีค่าลิขสิทธิ์จะศิลปินเพียงค่าประสิทธิภาพคงที่โดมิงโกโดย เฉพาะอย่างยิ่งได้รับการบอกว่าจะได้รับ: ปล่อยเดคคาเป็นทั่วโลก ชกต่อยในสิทธิของตนเองที่เรียกความนิยมสามอายุเดิม).

Rudas – นักแสดงเกิดที่เคยทำงานที่ยาวนานในคาสิโนออนไลน์การจองห้องพักทั้งในแอตแลนติกซิตี, นิวเจอร์ซีย์และลาสเวกัส – ทำดีที่สุดของเขาในการสร้างเหตุการณ์โคร่งหมายความว่าทุกคนที่จะช่วยให้ผู้ ชมลืมว่าพวกเขาอยู่ในสนามเบสบอล ชุดห้าเรื่องของเขาแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมของบูดาเปสต์ถูกสร้างขึ้นใน ฮังการีและรวมตัวกันที่โรงเก็บเครื่องบินกองทัพอากาศในรัฐแคลิฟอร์เนีย มันรวมจำนวนมหาศาลของพื้นที่สีเขียวระงับฮอลลีวู้ดผลิตบ้านทาสีฉากหลังและ แม้กระทั่งน้ำตกที่จะต้องปิดที่จุดเริ่มต้นของคอนเสิร์ตเนื่องจากความดังของ พวกเขา ตาม Rudas, วิสาหกิจทั้งหมดก็ราคาแพงที่ขายตั๋วจะไม่ครอบคลุมค่าใช้จ่ายของเขา

เที่ยวชมดนตรีในปอยเปต

Haden เกิดใน Shenandoah, ไอโอวาและเติบโตขึ้นมาในรัฐมิสซูรี่ ตั้งแต่อายุ 2 จนกระทั่งเขาอายุ 15 เขาร้องเพลงกับประเทศรายการวิทยุเพลงของครอบครัวของเขา เขาต้องหยุดร้องเพลงเมื่อโรคโปลิโอได้รับผลกระทบเส้นเสียงของเขาจุดที่เขา ได้รับร้ายแรงเกี่ยวกับการเล่นเบส “มีจำนวนมากของความขัดแย้งรอบตัวเราเป็น. เมื่อเราเปิดขึ้นที่ห้าจุดในบาคาร่าออนไลน์ New York, การต่อสู้ที่ใช้ในการแบ่งออกขวาในคลับ. คนจะได้รับการวางเราลงคนจะได้รับการยกย่องรอ. สโมสรที่ได้รับการบรรจุทุก คืนกับทุกคนจากส่วนต่างๆของโลกศิลปะ. จิตรกรนักเขียนที่มีชื่อเสียงผู้ผลิตภาพยนตร์, นักเต้น, นักดนตรีที่ผมจะมองออกและยืนอยู่ที่บาร์จะเป็น,,,, และพวกเขาจะมองหาที่ตายแล้วในสายตาของฉันคุณรู้ว่า ว่า ‘โอเคสิ่งที่คุณจะทำอย่างไร’ และผมจะเล่นและมีการปิดตาของฉันและคืนหนึ่งที่ฉันเปิดตาของฉันและมีอยู่กับ หูของเขาติดกาวที่ด้านหน้าเครื่องของฉัน

แม้ว่าเขาจะถูกนำขึ้น เกี่ยวกับดนตรีแบบดั้งเดิม Haden ทำให้ชื่อเสียงของเขาในดนตรีแจ๊ส; เขาช่วยนำไปสู่ “มันเป็นเช่นนั้นทุกคืนมันเป็นที่น่าตื่นเต้นมาก. การใช้ความรุนแรงไม่ได้เป็นที่น่าตื่นเต้น. หนึ่งคนที่แต่งตัวประหลาดตั้งค่ารถของคนไฟไหม้. คืนหนึ่งผมจำได้ว่ามีใครบางคนกลับมาอยู่ในห้องครัวมาที่เรากำลังยืนพูดคุย กับ Ornette – ฉันจะไม่บอกว่าใครมันเป็น. – และตี Ornette ในหน้ามันคือความแข็งแรงมาก ‘กระตุ้น’ เวลาสิ่งใหม่ที่เกิดขึ้นไม่เพียง แต่ในเพลง แต่ในจิตใจของผู้คนทุกคืนจากเพลงที่. “. ผู้หญิงอื่น ๆ ที่นำเกมของพวกเขาเกินไปรวมทั้งเก่งและอดีตนักร้องนำชาช่า เสนอขึ้นมาสดชื่นรุ่นชีวิตชีวาของเพลงฮิตเช่น “ไม่ได้ชะอำรู้” และ “ไทโรน”. ประดับออกมาในเสื้อผ้า Afrocentric และสูงหมวก Badu ยังคงเป็นรูปอิสระอย่างรุนแรงที่ดูเหมือนว่าจะมีมานานแล้วคิดว่าตัวเธอเอง เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ได้เพลงของเธอ “นี่คือการรักษาของฉัน” เธอเก็บไว้ทำซ้ำทันควันเพลงบนเส้นเช่นบทกวี “บางทีเราอาจจะเป็นผีเสื้อ” ก่อนที่จะเปิดตัวในหน้าปกในแง่ของ “ถ้าคุณเชื่อ” จากดนตรีกรอง เปิดด้วย “เชื่อ” ความรู้สึกโกรธย้อนยุคกลัวของของ 1972 “Rock Steady”. สกอตต์เป็นเสน่ห์หน้าด้านและชั่วเหมือนสมัยรู ธ บราวน์และเธอมีคำตอบที่เฉียบแหลมยอดเยี่ยมกับทั้งสามคนกระตือรือร้นของเธอใน การสนับสนุนนักร้องชาย, ท่อ – หมวกหันกลับมาของพวกเขาและการ์ตูนยอดสูงทำให้พวกเขามีลักษณะเหมือนข้าม ระหว่าง O’Jays

จิลล์สก็อตหากกลายเป็นราชินีแห่งวงชายของเธอทั้งหมด (ในความแตกต่างกับวิธีการของเจ้าชายทำหน้าที่เป็นพระมหากษัตริย์ของวงดนตรี หญิงส่วนใหญ่ของเขาในคืนก่อน), แมรีเจพระราชทานลงบันไดสำหรับจำนวนการเปิดของเธอ “พอร้องไห้”. กีฬา ‘เครื่องดูดควันนิยายชุดกางเกงและหยิกสีทองบิดเก้มีแคตตาล็อกที่น่าประทับใจ ที่สุดเพลงหญิงในสมัย R & B ต่อไปและบียอนเซ่: เธอมีความหรูหราของการดำเนินการอะไร แต่ความนิยมสำหรับทั้งคืน เธอ “พาฉันเป็นฉัน” ภาพของตัวเองได้รับการยอมรับและเพิ่มขีดความสามารถยากได้รับรางวัลรู้สึกขวา ที่บ้านกับ Essence Fest ฝูงชน; เธอถูกผู้บังคับบัญชาการแสดงตนโจมตีเวทีกับ loping เธอนิสัยสะโพกเดิน จิลล์สกอตต์ที่สนุกกับการเป็นเสาโอชะกษัตริย์และทองของความแข็งแรงแมรีเจยังบาคาร่าออนไลน์ คงอยู่ตลอดทางลงบ้านปรากฏ – ชนิดของการใช้ชีวิตความเป็นจริงดาว แม้ในความกล้าหาญของเธอที่ดีที่สุด แต่เก้ไม่มากถือเทียนกับน้องสาวของจิตวิญญาณของสเตฟานีมิลส์: ชุดฟู่ของเธอถูกผลักไสโชคร้ายที่เสียงขนาดเล็กที่ได้รับการบรรจุให้จันทัน กับแฟนกระตือรือร้น (หลังจากนั้นเธอก็เอาไปสื่อสังคมเพื่อดูหมิ่นเทศกาลที่ไม่อนุญาตให้สมาชิก ของลูกเรือของเธอหลังเวทีและเธออ้างว่าผู้ผลิตเทศกาลไม่คิดว่าเธอเป็นคนที่ การกระทำขนาดใหญ่พอที่จะเล่นบนเวทีหลัก)

ฟังเพลงอย่างมีสไตล์

เมื่อ คุณมี คุณสามารถ ดูประวัติของ เมมฟิสบน โล่ และ ชื่อถนน กิตติมศักดิ์ และร้านอาหาร เช่นรหัสสี่ ทาง ที่ส่งเสริม ตัวเองเป็น สถานที่ที่ ชื่นชอบ มาร์ติน ลูเธอร์คิง จูเนียร์ ที่จะกิน เมื่อเขาอยู่ใน เมือง มี B.B. พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว เกี่ยวกับ Beale Street และมี ผี ด้วย -ปิรามิด ว่างเปล่า ริมแม่น้ำ ที่ เกิดเหตุที่โรงแรม อร์เรน ที่ตอนนี้ พิพิธภัณฑ์

กับ แร็ป เมมฟิส ที่ หมายถึงในอัลบั้ม ของเขา ฉัน – การนัดหยุดงาน เป็นเหตุผล ดร. พระมหากษัตริย์ อยู่ในเมืองนั้น เมื่อเขา ถูกลอบสังหารเหตุผลที่ เขาให้ เขาที่ เมือง เมสัน วัด – การเชื่อมต่อ ระหว่างเมือง ของ วิญญาณเพลง สัญลักษณ์และ เคาะ เมมฟิส เป็น ที่เห็นได้ชัด

“วิญญาณ เป็นเหมือน – . kinda เช่น ความเจ็บปวด คุณจะได้ยินเสียง ที่ แม้จะอยู่ใน โทน เสียงหรือ การเลือก เพลงและมันก็ รู้สึก มืดและ ความเจ็บปวด เช่นเดียวกับ การต่อสู้ ” เขากล่าวว่า

ร่องรอยของการต่อสู้ นอกเหนือจาก การเคลื่อนไหว สิทธิมนุษยชนมีความ ชัดเจน ใน เมมฟิส ยาเสพติดและ การทำสงครามกับ พวกเขาได้ รับผลตอบแทนใน ละแวกใกล้เคียง บางส่วน ที่อยู่ในเมือง และจะแสดง ขึ้นมาใน เพลง

ททิ ย ทำให้ สิ่งที่เขาเรียก “ความจริง เพลง ” และ บอกฉันเกี่ยวกับ การให้คำแนะนำ จาก บาง, ผู้ร่วมก่อตั้ง กับพี่ชาย ของเขา นักบิน ของ นิวออร์ ‘ ” ผมจำได้ว่า ตอนที่ผม ได้พบกับเขา เขา ก็เหมือน เงิน ยาเสพติด ทางเพศ จะไม่ ไป ออก . ไม่ว่า กฎหมาย ที่เข้มงวดได้รับ มัน คนยัง จะทำ มันดังนั้น มันก็ จะเป็น ผู้ฟัง สำหรับประเภทของ เพลงที่ เพราะคนที่ ไป มัก จะเกี่ยวข้อง กับมัน . เพราะ คนที่อาศัยอยู่ มัน. ”

” ป้า และ ลุง ของฉัน มักจะบอก ฉันเกี่ยวกับวิธี ที่พวกเขาสามารถ ขี่ ผ่านมา สแตกซ์ และ อาจจะเห็น ไอแซก เฮย์ส และ เป็นจำนวนมากทั้ง ของ นักร้องคนอื่น จากด้านหลัง ในวันที่ ” หนุ่ม ดอล์ฟ กล่าวว่า “พวกเขามี รถ ที่พวกเขา พวกเขา แส้ ออกมี พวกเขา ที่สตูดิโอ ก็ชอบลง ใต้ ยานยนต์ ยานยนต์ เป็นเพียง มากขึ้น shinier และ สวย มากขึ้น แต่ พวกเขาทั้งหมด ต่อสู้ ฮิต – . จำนวนมาก ของสิ่งที่มาจาก เมมฟิส . ”

เพลงที่ Eightball และ MJG กำลังทำงานอยู่ ใน 93 และใน 94 พิง ที่ ปวด เมมฟิส พวก เขาใช้ วัสดุเดียวกัน ที่ ล้อมกรอบด้วย G- กลัว ของ ดอกเตอร์ดรี ได้ ขี่สูง บนชาร์ต บิลบอร์ด ในเวลาแต่เสียง ของพวกเขา เป็นทินเนอร์ และการส่งมอบ ของพวกเขา ดุดัน มากขึ้นกว่า ที่คุณคิด ให้ ฉลาด วิธี ร้อน จะได้รับ ใน เมมฟิส พวก เขาเป็น เรื่องของ ความเป็นจริง ที่ทำให้ ฉาก ของพวกเขา เครียด กว่ามากที่สุด และ การแพร่กระจาย ความนิยม ของพวกเขา ไม่ได้ พัด นุ่ม ของพวกเขา ขณะที่พวกเขา อายุ และเดินทาง , การต่อสู้ อย่างต่อเนื่องของ เพื่อนบ้านของพวกเขา เพิ่มขึ้น ต่อไป กับพื้นผิวของ เพลงของพวกเขา

ฉันได้พบกับ MJG ที่สปอร์ตบาร์ ในภาคตะวันออก เมมฟิส ออกมา ในลานจอดรถ ที่ผม ส่ง เขา สำเนาของ อัลบั้มแรก ของเขาและ ผมจะ ถามว่าทำไม เมมฟิส ไม่ได้เป็น เมืองที่อยู่บนหน้าปก

“มัน เป็นเส้นขอบฟ้า เมืองฮุสตัน . คุณจะรู้ว่า เรา มาจาก เมมฟิส แต่เรา ก็ เป็นตัวแทนของย้าย ขนาดใหญ่และ การแสดงปิด เมืองใหญ่. เรามักจะ พูดถึง เมมฟิส และ พื้นที่ใกล้เคียงของ ออเรนจ์ กอง ของเรา แต่เรา มักจะทำให้ มัน เป็นจริงเกินไป เรา ว่า มา ทั่วประเทศ โดยวิธีการ ของ ฮุสตัน . ”

พวกเขาได้ มา โดยวิธีการ ของ ฮุสตัน เพราะพวกเขา มา โดยวิธีการ ของ ผู้ประกอบการที่มีชื่อ โทนี่ ผัก ที่เป็น หรือสอง เพียงหนึ่งปี เก่ากว่า Eightball และ MJGและได้รับการ สร้าง ป้ายชื่อ ที่เรียกว่า บ้าน Suave ประวัติ ไปใน เท็กซัส

เมื่อฉันได้ เข้าไปในรถ เช่า ของฉันที่สนามบิน เมมฟิส เบส ในระบบสเตอริโอที่ 9 ฉัน ทิ้งมันไว้ ที่นั่นเพราะ ผมอยู่ใน เมืองที่จะพูดคุยกับ คนที่ ใส่ลง บน รถเก๋ง เล็กซัส และ ปก หลังของ แผ่นซีดี ครั้งแรก ของพวกเขาและ คนที่ เก็บไว้ ใน เครื่องเล่น ซีดี ของพวกเขา มานานหลายปี

” ผมจำได้ว่า มัน เป็น popping Oldsmobile ของฉัน – ฉัน มี83 ดาบ Oldsmobile – และเรา เพียงแค่กด บล็อก ตี ห้างสรรพสินค้าและเราก็ ไป ทุกที่ เพียง . วู ! คุณไม่ได้ ต้องการที่จะ ได้รับการออก รถ” กล่าวว่า ผู้ผลิตเกิดและเติบโตใน เมมฟิส ที่ 11 เมื่อ Comin ‘ ออก ฮาร์ด ลดลง แม้หลังจากที่ เขาได้รับ ใบอนุญาตขับรถ ของเขา ” ” เป็น เพลงที่ ยังคง และ Eightball ครึ่ง กลม ของกลุ่ม ยังคง เป็นแรงบันดาลใจ “ฉัน ได้ มาก ขนาดใหญ่ Homies ไขมัน ตูดคุณรู้ว่า สิ่งที่ฉันพูด ? และ ผมจำได้ว่า ชอบ วิธีการที่ เป็ด ขนาดใหญ่ สะดวกสบาย เริ่มรู้สึก อยาก ที่จะออกไป และตี สโมสร มากขึ้น . เช่น ‘,’ ฉัน balling ไม่ใช่เพราะ ขนาดของฉัน . การไหลและการ ที่ เขาเป็น – เขา ก็เหมือนกับเพื่อน ไขมัน ทันที ” .

“ผม เคย เสมอ ฟังทุกอย่าง ลูกพี่ลูกน้อง ใหญ่ของฉัน ฟัง . คุณจะรู้ว่า วิธีการที่คุณ ทำงาน อยู่ข้างหลัง คุณ ญาติ ขนาดใหญ่และ สิ่งที่พวกเขา ที่ ว่าเป็นสิ่งที่ คุณ ไป จากเสื้อผ้า เพลง” กล่าวว่า แร็ป ที่เติบโตขึ้นมา ใน เมมฟิส ” Eightball และ MJG – . พวกเขา ตำนาน ลงที่นี่ ทุกคน อยู่บน Comin ‘ . . ออก ฮาร์ด ทุกคน บนนั้น ผมจำได้ว่า ญาติ ของฉันและ พวกเขา ดึงขึ้น พวกเขา ใน กล่อง Chevys ฟัง Comin ‘ ออก ฮาร์ด . “

ฝึกร้องเพลงด้วยการอ่านโน้ต

วันนี้ ผู้ผลิต ส่วนใหญ่ก็ สร้าง เสียงของ 808 โดยใช้ซอฟต์แวร์มากกว่า ยุ่ง กับฮาร์ดแวร์ ที่ น้อย คิดว่า จะมีชีวิตรอด 30 ปีของการใช้ แต่ Carfagna ชี้ให้เห็น ว่ายังคงมี ตลาดออกมี สำหรับเครื่อง เดิมและ บุคลิก ของพวกเขา ที่ไม่ซ้ำกัน เสียง

” เสียง เหล่านั้น จะมีตัวอักษรบาง ในขณะนี้ซึ่ง สะท้อนยุค ที่แตกต่างกัน . เช่น ดักตีกลองในจังหวะ กษัตริย์ เสียง อะไรเช่น กลอง บ่วงที่ 808″ Carfagna กล่าวว่า

แซดเลอร์ เป็นส่วนหนึ่งของหน่วยเก็บกู้ระเบิด ทีมงาน ที่อยู่เบื้องหลัง การผลิตที่ ใช้ เครื่องเคาะ – ในหมู่ อุปกรณ์อื่น ๆ – เพื่อช่วย เปลี่ยน เสียง ของเพลงป๊อปใน ยุค 80 ปลาย

นี่ คือสิ่งที่แรก เครื่อง กลอง ที่ไม่เคย ตั้งใจจะเป็น อุปกรณ์บันทึก สตูดิโอ จะ เป็นหนึ่งใน ครั้งแรกที่เครื่องเคาะ ใช้ในเชิงพาณิชย์ มัน ใช้ หลอด สูญญากาศ ในการสร้าง จังหวะเสียง และ มีไว้สำหรับ ผู้เล่น อวัยวะ ที่ อาจจะ ไม่ต้องการ ที่จะจ่ายเงิน มือกลอง ที่จะเข้าร่วม การกระทำ ของพวกเขา เลานจ์

” บางทีอาจจะเป็น ศิลปินที่ไม่ได้มี วงดนตรีดังนั้นพวกเขาจึง พยายามที่จะ สร้าง วงดนตรี ที่มี เครื่องใช้ไฟฟ้า รอบตัวพวกเขา ว่า เครื่องเสียงกลองสังเคราะห์อาจ กีตาร์” Carfagna กล่าวว่า “ผม คิดว่ามัน อาจจะมี ฟังก์ชั่นของความเหงา ในทางที่ แปลกมาก . ”

จาก นั้นใน ปี 1971 มี การบันทึก การแข่งขันเกิดขึ้น เป็นหนึ่งใน อัลบั้ม ตี คนแรกที่ คุณลักษณะเด่น เครื่องเสียงกลอง ของ -Maestro จังหวะ กษัตริย์ แมนส์ เติบโตขึ้นมา สงสัย ที่ว่า หิน ที่นำไปใช้ เต้น ไม่แข็งแรง ของเครื่อง ” บันทึก ที่ ใช้จังหวะ เกจิ พระมหากษัตริย์ ในทางที่ ในสตูดิโอที่ ผมมั่นใจว่า มันไม่ได้ หมายถึงการใช้ . ” เขากล่าวว่า

โดย ’80s ต้น การกระทำ ที่สำคัญ ป๊อป ได้ กลอน กับเครื่อง กลอง ใหญ่ – แต่หลายคน เพียงแค่ ใช้ เครื่อง’ ในตัว จังหวะ ในขณะที่ ฮอลล์ และ ทส์ ‘ 1981 ตี “.” ช่วงเวลาประมาณเดียวกัน เช่น ผู้บุกเบิก ฮิปฮอป ที่ เริ่มที่จะ ตี กล่องส่วนหนึ่ง ที่โดดเด่น ของการผลิต เพลงแร็พ

ไม่ กี่ ปีต่อมา กล่อง ใหม่ ถูก ตี กลอง ตัวอย่าง ที่เกิดขึ้นจริง ในการสร้างยาก เสียง punchier ว่าผู้ผลิต ฮิปฮอป คว้า ไปยัง ที่ หน่วยเก็บกู้ระเบิด ของ แซดเลอร์ กล่าวว่า Oberheim DMX เป็นหนึ่งใน ความนิยมมากที่สุด

” มันเป็นเรื่องของ 2 ฟุต และบางส่วน มีการเปลี่ยนแปลง สูง” โจ แมนส์ , ผู้เขียนของกล่อง หนังสือ ตี ใหม่ พูดว่า:กลอง เครื่อง มัวเมา “มัน อาจจะ เดินเท้า และครึ่ง กว้าง และดูเหมือนว่า สิ่งที่จะ อยู่ ใน เก่า ห้องสมุด ไม้กับผม มันเป็นสิ่งที่ โดดเด่น ที่ดู . ที่ ดูครั้งแรก ที่คุณจะ ไม่คิดว่ามัน จะเป็น กลอง เครื่อง . ”

กลอง เครื่อง ยังคง novelties ส่วนใหญ่ ตลอด ยุค 60 และ ยุค 70แต่ นักดนตรีที่ ช้า เริ่มที่จะ เล่นรอบ กับพวกเขา ดังเต้ Carfagna กล่าวว่า เขาเป็น ผู้ผลิตที่อยู่เบื้องหลัง การรวบรวม อัลบั้มล่าสุดของพื้นที่ ส่วนบุคคล ซึ่งจะตรวจสอบ การทดลอง ป๊อป ต้น กับเครื่อง กลอง และ อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์อื่น ๆ

“ทุก เครื่อง จังหวะ ก่อนที่จะ เป็นชนิด ของเสียง แน่น ๆ หน่อย ๆ . มันไม่ได้ ได้เสียง ที่ ฟังเหมือนกลอง เตะ จริง หรือ กลองเบสที่ ” แซดเลอร์ กล่าวว่า “ด้วย DMXมันเป็นเหมือน ว้าว นี้ เสียงเหมือน กลอง จริง ให้ฉัน . ”

แต่เมื่อมัน มาถึงการ ชกต่อย , เครื่องเสียงกลอง ไม่ ได้รับความนิยม มากขึ้นกว่าที่ โรลันด์ TR- 808 ออกมา ในปี 1980 สำหรับ แมนส์ และนักดนตรี อื่น ๆ 808ยืนออก สำหรับลายเซ็น เตะ กลอง ที่มีความเจริญ ต่ำสุด ที่คุณสามารถ รู้สึก ใน กระดูกของคุณ “มันแน่นอน สิ่งที่จะ ได้รับความสนใจ ของผู้คน ” เขากล่าวว่า

สำหรับ แมนส์ หนังสือ ตี กล่อง ของเขา มี เพียงเศษเสี้ยวของการสะสม ของเขา – คอลเลกชัน ที่ ทำให้การเจริญเติบโต “วันนี้ ฉันซื้อ เครื่อง ที่เรียกว่า การแข่งขัน Elgam -12 ฉันได้รับการ มองหา นิด ๆ หน่อย ๆ ” เขากล่าวว่า ” ฉันเกิดขึ้นเพื่อ ค้นหาได้ในเว็บไซต์ อีเบย์เยอรมัน . “

อัลบั้มแห่งปี

สอง สามเดือน ก่อนที่ อัลบั้มถูกปล่อยออกมา เราได้ รับการติดต่อจาก ตัวแทน ประชาสัมพันธ์ ของวง ที่ ถามว่าเรา จะให้ความสนใจ การดำเนินการสัมภาษณ์ เสียง -คนเดียวที่ ทั้งคู่จะเห็นด้วยกับ อัลบั้ม นี้ เอ็น พีอาร์ ที่ เสียง เป็นสื่อ ของเราและ ความคิดในการถ่ายภาพ ที่ไม่ได้กรอง ของ มีดเป็นที่น่าตื่นเต้น ( แม้ว่า ขณะที่เรา บอกว่า วงดนตรีที่ ต้องการ เพื่อขออนุมัติการ บันทึก เป็นลายลักษณ์อักษรของ การสัมภาษณ์ เพื่อหลีกเลี่ยงการ ที่พวกเขา กลัว การเป็น misquoted )

แอ น พลัง ( ใน อลาบามา ) และผม ( ในนิวยอร์ก ) ที่บันทึก การสัมภาษณ์ กับวงดนตรี ( ใน สวีเดน) ผ่าน Skype เช่นเดียวกับสาม การบันทึก มีคุณภาพสูงขึ้น ที่แยกต่างหาก ที่จะ นำมารวมกัน ในภายหลัง ทั้ง คู่ พบว่า เจตนา และรอบคอบ ในคำตอบ ของพวกเขาเป็น พวกเขาอยู่ใน บันทึก ของพวกเขา และในขณะที่ ทุ่มเทให้กับ การใช้งานจริง ของ สตรี แปลก และ ทฤษฎี ทางวิชาการ หลัง จากนั้นประมาณ สัปดาห์ ที่เราได้รับ การบันทึกด เพียงเพื่อจะ พบว่า โอลอฟ และ เกริน ได้ สวมหน้ากาก เสียงของพวกเขา มีผลกระทบที่ สนาม ขยับ

” กรอง ” ภาพ เป็น สิ่งที่เรา ไม่ควรจะ คาดหวัง แต่ ตรงไปตรงมา เรา ถูกโยน สำหรับบิตของ วง หลังจากไม่กี่สัปดาห์ ของการพยายามที่ จะคิดออกว่า จะนำเสนอ การสัมภาษณ์ที่ เราให้ขึ้น ผมไป ลา พ่อ แต่ เมื่อเราได้ ถึงธันวาคม และมอง ย้อนกลับไปใน ปีที่ผ่านมา มีอะไรบางอย่าง เกี่ยวกับการ ไม่ยอมแพ้ ความท้าทาย ที่ซับซ้อน นี้ ให้สัมภาษณ์ ว่า รู้สึกเหมือน เป็นตัวแทน ที่สมบูรณ์แบบของ ทั้งสอง นักดนตรีและ อัลบั้มของพวกเขา ( ความจริงที่ว่า มันต้องใช้เวลา เกือบเก้า เดือน- จาก ความคิดที่จะ สิ่งพิมพ์ – การ ตั้งครรภ์ รู้สึก ชนิด ปฏิเสธไม่ เหมาะสม เช่นกัน) โดยที่ใน ใจเรา ยินดีที่จะ นำเสนอมัน ก็ อยู่กับคุณ ในขณะนี้ คุณสามารถอ่าน สำเนา( ได้รับการอนุมัติ โดยวงดนตรี ) ด้านล่าง หรือฟัง การสัมภาษณ์ – ในที่สุด – ที่เชื่อมโยง เสียงใน หน้านี้

จา ค็อบ Ganz : เพลง ของคุณจะ มีเสน่ห์ มาก แต่มี มากมักจะ มีอะไรบางอย่าง ระหว่าง พวกคุณ เป็น นักแสดงที่ เป็น นักดนตรีและ ผู้ฟัง: เช่น กรอง ผ่าน เสียงร้องหรือ มาสก์ เมื่อคุณกำลัง ทำงาน หรือเพียงแค่ผลกระทบ มาก ของทุกคนที่ เสียง ในอัลบั้มนี้ มันเหมือน เพลง จะมีการ วาด ใน ผู้ฟัง แต่ยัง เพื่อให้พวกเขา ในระยะทางที่ เฉพาะเจาะจงมาก คุณจะบอก ว่าจะ สร้างสมดุล ที่

เกริน Dreijer แอนเดอ : ผม ไม่คิดว่าเรา กำลังพยายาม รักษาระยะห่าง ผม คิดว่าเรา กำลัง อยากรู้อยากเห็น มากเกี่ยวกับ การหา ตัวเอง ในสิ่งที่เรา กำลังทำและ ตั้งแต่ จำนวนมาก ของเสียงที่ออกมา จากการศึกษา ของวัตถุที่ แตกต่างกันผม คิดว่ามันเป็น มากขึ้นของ การถามคำถาม แทน ในการส่งมอบ คำตอบ มากมาย … ดังนั้นบางทีคุณอาจ รู้สึกว่า เป็นระยะทาง

แอ น พลัง : วิธีที่ คุณสามารถคิด เกี่ยวกับระยะทาง ก็คือ แนวคิด ลท์ เบรชต์ ของ การโอน ซึ่ง เป็นเรื่องที่ มักจะ เกี่ยวกับการทำ บุคคลที่ ดูดซับ ศิลปะผู้ชม ตระหนักถึง นี้เป็น ผลงานคุณรู้หรือไม่ ที่ คุณท้าทาย ตัว ของพวกเขา และคุณ ต้องการให้พวกเขา ในการระบุ และความรู้สึก ทางอารมณ์ แต่คุณยัง ต้องการให้พวกเขา ตระหนักดี ว่านี่เป็น ผลการดำเนินงานเช่นเดียวกับใน เพลงของคุณ คุณพูดคุย เกี่ยวกับตัวตน ที่เป็น ผลการดำเนินงานและฉัน สงสัยว่า คุณคิดเกี่ยวกับ ความคิด ที่ ว่า ทั้งหมด

โอลอฟ Dreijer : ขอขอบคุณสำหรับการ บอกว่า ที่ดี จริงๆ ผมคิดว่า ใช่ คุณจริงๆ ในจุด ที่มี ที่ จริง เรา ไม่ได้พูดคุย มากเกินไปเกี่ยวกับ ผู้ฟัง ในขณะที่ทำงาน และเรา ไม่ได้ใช้ ฟัง มากเกินไปใน การพิจารณาเมื่อ เราเป็นจริง การทำ เพลง แต่ ผมคิดว่าเรา มีความสนใจ จริงๆในการ ทำให้มัน ชัดเจนมาก ว่ามี ไม่ ได้ เสียง ที่แท้จริง หรือวิธีการ ที่จะทำสิ่ง หรือ มีไม่ เป็นวิธีที่ ถูกต้อง ในการร้องเพลง หรือ มี ไม่ได้เป็น วิธีหนึ่งที่ ใช้ในการ บางอย่าง ควรเสียง ดังนั้นผมคิดว่า ถ้าคุณ ต้องการ อาจจะไดรฟ์ ความคิด ในการ ตัดสินใจ บางอย่าง ศิลปะ แต่ ยัง อยู่ใน ขั้นตอน ของ การทำงาน เรายัง ต้องการ เพียงเพื่อให้ มีความสนุกสนานและ ชนิดของ การจราจรติดขัด และมี กระบวนการที่ มีความสุข และใน ขณะ ที่ ทุกสิ่ง สามารถเกิดขึ้นได้ แต่แล้ว หนึ่งจะต้อง ตัดสินใจเลือกสิ่งที่ แทร็คที่ ควรจะอยู่ ที่แทร็ค และ ควรจะเหลือ

จา ค็อบ Ganz : มี จำนวนมาก ของสิ่งที่อยู่รอบตัว อัลบั้มนี้ – การจัดเรียงของ ประกาศ ที่ออกมา และ ปกอัลบั้มและ การ์ตูน ที่อยู่ใน เว็บไซต์ของคุณ – ที่ ดูเหมือน พวกเขากำลัง เบาะแส เพื่อ ฟัง การเรียงลำดับ ของการเข้าถึง ความช่วยเหลือ อัลบั้ม … อาจจะ ช่วยให้เข้าใจ บางส่วนของ ความนัย ของเนื้อเพลงหรือ บางส่วนของ ข้อความ ในเนื้อเพลง คุณ บอกว่าคุณ จะไม่ได้พิจารณา ผู้ฟัง เป็นอย่างมาก ในขณะที่ การทำ เพลงแต่ ที่คุณคิดว่า เกี่ยวกับวิธี ที่พวกเขา อาจพบ อัลบั้มถ้า เบาะแส ผู้ที่ ตก ไปหรือไม่ ถ้ามันเป็น เพียงชิ้นส่วนของเพลง ด้วยตัวเอง ?

เกริน Dreijer แอนเดอ : ผม ก็คิด ว่าสิ่งเหล่านี้ เช่นเดียวกับ ข้อความที่ เจ ดท์ เขียนและ ยังเป็น การ์ตูน ที่ ลิฟ Stromquist ทำให้ผม คิดว่ามันเป็น คนที่ เราได้ รับเชิญให้ มี ชนิดของ ความร่วมมือกับ มัน ขึ้นของ ความสามารถในการ ทำงานร่วมกับ คนเหล่านี้ที่ ทำงานตามปกติ กับชนิดเดียวกัน ของปัญหา และแบ่งปัน ชนิดเดียวกันของ ปัญหา ทางการเมืองที่ เราทำ ดังนั้นผมคิดว่า มัน เป็น มากขึ้น ในการจัดการ หรือ การมองเห็น และ พูดคุย เรื่องเดียวกันจากมุมมองที่ แตกต่างกัน และผ่าน สื่อ ที่แตกต่างกัน เป็น ชนิดของ วิธีการที่เราจะ เป็น แรงบันดาลใจ และ เพื่อให้สามารถ ดำเนินการต่อการ พูดถึงสิ่งต่างๆ เหล่านี้ กับคน อื่น ๆ ผ่าน ชนิดที่แตกต่าง ของ รูปแบบศิลปะ

แอ น พลัง : ฉัน นั่งอยู่ที่นี่ ที่ คอมพิวเตอร์ของฉัน มองไปที่ หน้าจอ โปรแกรมรักษา ผมมี ซึ่งเป็น ที่ ฌอง สมิ ธ เมกกะ ปกติ ที่ทำจาก ศึกหี ฉัน สงสัยว่าคุณ ได้รับ แรงบันดาลใจ ในทุก สิ่ง หี ศึก ได้ใน แง่ของ การเปิด ตัว ของพวกเขา เพื่อให้ผู้อื่น สามารถ คนอื่น ๆ สามารถพูด ผ่านพวกเขา ความคิดที่ว่า เราทุกคนสามารถ เป็นส่วนหนึ่งของ สิ่งที่พวกเขา ด้วย ชิ้น เจ ดท์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ที่ไม่ได้ ลงนาม ในขั้นต้น – ในคำ อื่น ๆ ที่ จะเอา บางคน ในขณะที่น้อย ที่จะรู้ว่า เจส ได้เขียน มัน – ฉันสงสัยว่า คุณ ทุกชนิด ของ ทั้งหมดที่ใช้ตัวตนของ การทำงานร่วมกัน ผ่านกระบวนการ นี้

โอลอฟ Dreijer : คุณ หมายความว่า ถ้า ทุกคนจะ ร่วมกัน ชนิดเดียวกัน จะ สามารถทำงานร่วมกัน ?

แอ น พลัง : คุณ ได้ทำ เพลงแต่ ที่คุณได้ทำ ผลงาน ที่ยิ่งใหญ่ นี้ กับทุก เรื่อง ที่ยอดเยี่ยม ที่คุณได้ ทำอยู่แล้ว เมื่อ คุณได้ ดำเนินการอยู่ ที่คุณจะ สวมใส่ เครื่องแต่งกาย บางอย่างหรือ คนที่ทำ ชุด ของคุณ การออกแบบหรือ นักเขียน พวกเขาทั้งหมด เป็นส่วนหนึ่งของ มีด?

โอลอฟ Dreijer : มีมาก ที่จะกล่าวว่า หลาย ครั้งที่ การทำงานร่วมกับ เพียงแค่ เพลงสามารถ รู้สึกความหมาย และมันก็เป็น ใน การทำงานร่วมกันและในกระบวนการ รอบ ที่ มีความหมาย ที่เป็นไปได้ ผมคิดว่า สามารถพบได้ เมื่อ เราอยู่ด้วยกัน กับคนอื่น ๆ และการทำงานกับ เกย์ และปัญหา สตรี ผมคิดว่า จะกลายเป็น ประเภท ของความหมาย บางอย่าง และผมคิดว่า เมื่อเราสามารถ เรียนรู้ร่วมกัน และคิดว่า อยู่ด้วยกัน ผมคิดว่าเป็น ที่ดีจริงๆ ผมรู้สึก เป็นเกียรติ มากที่จะสามารถ ที่จะทำ ในที่ทำงาน

แอน พลัง : นั่น นัดฉัน เป็นวิธีที่ สตรี รุนแรง มาก ของความคิด ในการสร้าง งานศิลปะ

โอลอฟ Dreijer : ใช่ แน่นอน พวกเขาได้รับ ก่อนที่จะ มี เรา ขึ้นมาด้วย วิธีการที่ดี ในการทำงาน

แอน พลัง : นั่น เป็นความจริง แน่นอน เพลง และ การทำงานของคุณ ของคุณ ทำให้ฉัน คิดว่า ทุกคนจาก โยโกะโอโน่ กับ เคที Acker การ จลาจล grrrl แคทลีน ฮันนา และ ในอัลบั้ม ของตัวเอง ที่คุณอ้างถึง Jeanette Winterson เพื่อ มาร์กาเร็ Atwood วิธี ที่สำคัญ คือให้คุณ เป็น ศิลปินที่จะ เชื่อมต่อ อย่างมาก ที่จะสืบเชื้อสาย โดยเฉพาะและ ยัง วิธีการที่คุณ พยายามที่จะเป็น ได้ทันทีและ สามารถเข้าถึงได้ ให้กับผู้ที่ ไม่ อาจจะรู้ว่า linage ที่อาจจะ ไม่คุ้นเคยกับ ศิลปินและนักเขียน และ นักคิดที่ คุณ ว่า อ้างอิง ?

โอลอฟ Dreijer : มันเป็นคำถามที่ ยาก มาก แต่ เราคิดเกี่ยวกับ ที่มาก

เกริน Dreijer แอนเดอ : ฉันคิดว่ามัน เป็นสิ่งสำคัญเพื่อ เมื่อ คุณ ต้องการที่จะทำงาน ในขั้นตอนการ เรียกร้องสิทธิสตรี จะได้รับ ความสำคัญมาก ในการสร้าง ความร่วมมือ เหล่านี้ จะไม่รู้สึกโดดเดี่ยว มากและ ยัง มีชนิด เหล่านี้ ของ พื้นที่ อิสระ ที่ คุณสามารถทำงานกับ ความคิดของคุณ และไม่ต้อง ต่อสู้กับ ยูโรเปียน บน นอก ชนิด แต่ จะมี โซน นี้ ปลอดภัย อิสระ และผมคิดว่า ส่วนหนึ่งของที่ ยัง ได้รับการ เข้าใจประวัติศาสตร์ นั่น คือ สิ่งที่ได้ รับการกล่าวถึง มาก ในพื้นที่ เรียกร้องสิทธิสตรี จำนวนมากเช่นกัน – ที่เรามี ที่จะเขียนประวัติศาสตร์ เพราะมี ผู้คนจำนวนมาก ที่หายไป ในประวัติศาสตร์ – และที่ ยังเป็นส่วนหนึ่ง ของความคิดนี้ว่ามีการ ผู้คนจำนวนมาก ที่นั่นมาก่อน เรา

แอน พลัง : เมื่อ คุณกล่าวถึง โซน ปลอดภัย อิสระ มันทำให้ฉัน คิดว่า นักเขียน นักปราชญ์ เบย์ เขา เขียน เกี่ยวกับ – ว่าแม้ใน ท่ามกลางของระบบทุนนิยม ของ โลกที่มี กฎระเบียบ สินค้าที่คุณสามารถสร้าง ช่องว่าง เหล่านี้ที่มี ช่องว่าง ที่ปลอดภัยที่ อาจจะไม่ ตลอดไป แต่พวกเขา ชนิดของ ลอย และ การเดินทาง และไป ภายใต้เรดาร์ และที่ ดูเหมือนว่าจะเป็น สิ่งที่คุณทำ กับชุมชน ของคุณ

โอลอฟ Dreijer : ผมหมายถึง ผมเห็น ชุมชน ที่แตกต่างกัน ที่ ประสบความสำเร็จใน นั้นเป็นอย่างดี ที่พวกเขาทำ ศิลปะและการ ที่พวกเขาสร้าง ความเป็นไปได้ สำหรับตัวเอง ในการทำงาน ที่มีความคิดและผมคิดว่า เป็นแรงบันดาลใจ จริงๆ ใน อดีตที่ผ่านมา ผมคิดว่าเรา ได้ มีความคิด เกี่ยวกับ การแทรกซึม เป็นวิธีที่จะ ดำเนินการ กับ จำนวนมาก ของสิ่งที่ต้องการ โครงสร้าง รอบตัวเราแต่ในขณะ เดียวกันผม คิดว่ามันเป็น เหมือน การต่อสู้ หัวของคุณ กับผนัง หลายครั้งและ ในที่สุด คุณจะต้องค้นหา วิธีการที่จะ ได้รับพลังงานในขณะที่ [ คุณ ] ทำงานต่อไป ดังนั้นผมจึงไม่ เชื่อใน วิธีการทำงาน ที่ ไม่ได้สำหรับ ฉันอย่างน้อย มันกิน คุณขึ้น

จาค็อบ Ganz นี้ ว่า เหตุผลที่คุณจะ พยายามที่จะไม่ คิดเกี่ยวกับ ผู้ฟัง เมื่อคุณกำลัง ทำอัลบั้ม หรือไม่

โอลอฟ Dreijer : ไม่ ผมคิดว่าเรา เมื่อ เราทำงาน ในสตูดิโอ ก็จริงๆ เพียงแค่ กระบวนการของเรา มันจะเป็น เรื่องยากที่จะ มีความคิด ของผู้ฟังเพราะ ฟัง ได้ทุกคน

เกริน Dreijer Andersson : และยัง ผมคิดว่าถ้า คุณควรคิด เกี่ยวกับการ ฟัง คุณยัง ต้องคิดเกี่ยวกับ ผล ของสิ่งที่คุณ กำลังทำและที่ ไม่ได้ เป็นสิ่งที่ดี ที่จะคิด เกี่ยวกับ ในขณะที่ทำงาน เรา มี เช่นรายการยาว ของความคิด ของ วิธีการที่เรา อยากจะทำงาน และสิ่งที่ สิ่งที่เรา อยากจะลอง ออก และมันก็เป็น จำนวนมาก ของการทดลอง และความคิด ที่เป็นรูปธรรม มากเช่น การวางขึ้นPA, ทำงาน ผ่าน เสียงและเห็น ว่า สิ่งที่เกิดขึ้น . เมื่อ ความคิดที่ เป็น คำถามที่ คุณไม่ทราบว่า ผลที่ตามมา และคุณไม่ได้ รู้อะไร เกี่ยวกับสิ่งที่ ผู้ฟัง อาจจะคิดว่า

โอ ลอฟ Dreijer : ผม ไม่คิดว่าเรา ตอบคำถามของ แอน ของคุณ เกี่ยวกับวิธีการ ที่สำคัญก็คือ การที่เราจะ ร่วมกัน หรือ แหล่งที่มาของ สิ่ง ที่เรา ได้อ่าน และความสัมพันธ์ กับผู้ คน ที่ไม่อาจ รู้ เกี่ยวกับพวกเขาของเรา ผม คิดว่า ด้วย เพลงที่คุณ สามารถสร้างการตีความ อารมณ์ ของความคิด ทางการเมือง เหล่านี้ และทฤษฎี ที่เราได้ รับการอ่าน และฉันคิดว่า เพลง สามารถมี ที่มีศักยภาพที่ จะ หวังว่าจะ แสดงให้เห็นด้าน อารมณ์ กับประเด็น ทางการเมือง ผม คิดว่าเรา เลือกที่จะ ใช้ แหล่งข้อมูลเหล่านี้ และ มีรายชื่อ แหล่งที่มาใน ปก บันทึกและฉันคิดว่า หนังสือเหล่านี้ ได้ช่วยให้เรา เข้าใจ หลายสิ่งเพื่อให้ เพื่อน ๆ และผู้ฟัง ของเราจะ ชอบอ่าน พวกเขาเกินไป มัน ง่ายเหมือนที่

แอน พลัง : ฉันขอขอบคุณที่ มากเพราะ ฉันมักจะ รู้สึกว่า มรดก สามารถ ลืม ว่าพวกเขา จะไม่ได้ รับการยอมรับ การ พูดของ กระบวนการของคุณ และสิ่งที่คุณ ได้รับการ พูดเกี่ยวกับ การดำเนินการ ของคุณ สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติม- ตั้งคำถามมากกว่า ชุดของ คำตอบ- จำนวนมาก ของ ศิลปินที่ กำลัง ทำงานอยู่ในกรอบทฤษฎี เดียวกันหรือ ที่อยู่ บางส่วนของ ความคิด ที่คุณ ‘ อีกครั้ง ที่อยู่ พูด matmos หรือ ฮอลลี่ เฮิร์นดอน ตัวอย่างเช่น ที่พวกเขากำลัง ทำงานอยู่ใน ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ และแน่นอน คุณจะทำงานใน ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แต่คุณ หันไป วิธีที่แตกต่าง ในการทำ เพลง ในอัลบั้ม นี้ ผม สงสัย เกี่ยวกับ การใช้เครื่องมือ เฉพาะหรือ ทดลอง วิธีการที่ เครื่องมือเหล่านั้น รูปร่าง ข้อความหรือรูปร่าง ตามที่คุณ กล่าวว่าดังนั้น สวยงาม โอลาฟ ,การตีความ อารมณ์ ของความคิด เหล่านี้หรือไม่

โอลอฟ Dreijer : ที่ไหน เราควรจะ เริ่มต้นอย่างไร ฉันพยายามที่จะ คิดว่า เป็นตัวอย่างที่ดี แต่ … ตัวอย่าง เช่น [ บน ] ติดตาม เราทำกับ เอมิลี่ แชนนอน และ Roysdon Funchessเอมิลี่ อยาก ที่จะพูดคุย เกี่ยวกับประสบการณ์ ของการอยู่ใน การเคลื่อนไหวครอบครอง ในนิวยอร์กเพราะ มันก็เป็นแค่ ช่วงเวลา ที่ แล้วเราก็ คิดว่า โอเค , วิธีการที่เรา ควรจะทำงานกับ เพลง หรือไม่ เรา รู้สึก ว่ามัน ควรจะเป็น เพลงเต้นรำ เพราะเราทุกคน ต้องการสิ่งที่ เปิดใช้งาน และเรา ต้องการที่จะ ดูว่าเราสามารถ ทำสิ่งที่ชอบ เพลง ประท้วงในบริบท ของการเต้นรำ และ ยังเป็นสิ่งที่ อาจจะเห็นเป็น สิ่งที่มี ความรู้สึก การระดมทรัพยากร และ แล้ว เราก็ โง่ จริงๆ เกี่ยวกับ ดนตรี ขนาด สิ่งที่ และวิธีการที่ เราควรจะ ทำให้เสียงดังนั้นแล้ว เรามี ขนาด 22 บันทึกนี้ ทางเลือก เพราะ ผมคิดว่าเรา มีความคิด นี้ ว่าทุกอย่าง มีการ สร้างแรงบันดาลใจ ให้คุณคิด นอกกรอบและ มีความรู้สึก บางอย่าง จากที่นั่น เป็น อีกวิธีหนึ่งที่ เป็นไปได้และ blah blah blah ดังนั้นแล้ว เราได้ เข้าไปในสนาม ของ การปรับแต่ง ทางเลือก นี้และที่ เราพยายาม จริงๆออก ใน หลายเพลง มีจำนวนมาก ที่แตกต่างกัน เครื่องชั่ง ที่เรา ได้พยายามที่ ออกมาใน เพลง ที่แตกต่างกันและ เป็น ที่ได้รับความ สนุกจริงๆ ดังนั้น ฉันเดาว่า เป็นวิธี หนึ่ง … ใช่ มี มากมายหลายวิธี เรา ได้รับการ เล่นเครื่องดนตรี สตริง ที่แตกต่างกัน และ ชนิดของ การเตรียมการ ของพวกเขา ในรูปแบบ ที่แตกต่างกัน และเพียงแค่ ทำความรู้จักกับ เครื่องมือที่ แตกต่างกันเช่น จะเข้? และ เราใส่bedspring เก่า ลงในกล่อง ไม้ขนาดใหญ่และ พยายาม บางสิ่งบางอย่าง

แอ น พลัง : หลายครั้งเมื่อ คนคิดเกี่ยวกับ เพลง ทางการเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในอเมริกา ที่พวกเขาคิด เกี่ยวกับคนที่ strumming กีตาร์ คุณรู้ว่า วู้ดดี้ , เพลง เพลงของคุณ เป็น ยาระบาย มาก แต่ ผมไม่ทราบว่า ถ้าผม เคย เรียกว่า anthemic ชื่อของคุณ อยู่ แล้วคุณ จะรู้ว่า การใช้ คำพูด ที่ Foucault เกี่ยวกับ เขย่า นิสัยของเรา ไม่ เชื่อมต่อ เพลงของคุณ ในทางที่จะ ประเพณี เพลง ประท้วง ที่ ชุมนุม ของGuthrie วู้ดดี้ หรือบ็อบดีแลน หรือไม่ ผมเห็นคุณ ใน เสื้อ ลายสก๊อต เล่น กีตาร์อะคูสติ ในการเดินทาง ต่อไปของคุณ

เกริน Dreijer Andersson : ไม่มี แต่ ผมหมายถึง ว่าเป็นวิธีที่ เรา จะถูกนำขึ้น กับ วิธีการ เล่นเครื่องดนตรี เล่นใน วงดนตรี ที่มี กีต้าร์และ ร้องเพลง โดยใช้ เพลง เป็นวิธีที่ สำหรับการแบ่งปัน ความคิด ทางการเมืองของคุณ ฉันคิดว่ามัน เป็นเรื่อง ที่น่าสนใจมาก ที่จะขุด ลงไปใน นี้เพื่อหา วิธีการที่คุณ ทำให้ เสียง ทางการเมือง เพื่อที่จะตอบ คำถามของคุณ ผมคิดว่า ยังคงอยู่ใน เนื้อเพลง ก็มี แน่นอน การเชื่อมต่อ มากขึ้น กับชนิดของ เพลงที่เรากำลัง นำขึ้นกับ บางคน ตรง มากและผม คิดว่าพวกเขา บอกมาก เกี่ยวกับความคิด มัน ยาก – ถ้า ผมจะบอกว่า พวกเขามีมาก ที่เป็นรูปธรรม กว่า เสียงก็ยัง ไม่ถูกต้อง เพราะฉันคิดว่า เสียง เป็นบางครั้ง มาก ก้าวร้าวและ ความผิดหวังและ มองหาคำตอบ และ อยากรู้อยากเห็น และทุก สิ่งเหล่านั้น ว่าเนื้อเพลงจะพูด ยัง อืมมม ฉันไม่รู้

แอน พลัง : เรา มีเพียงหนึ่ง คำถาม เพิ่มเติม ของ หลักสูตรที่ มีชื่อเสียง สโลแกน สตรี รุนแรง ส่วนบุคคลเป็น ทางการเมือง และยัง อัลบั้ม นี้เป็นจำนวนมาก เกี่ยวกับตัวตน ที่เป็น ศิลปินและ เป็น ตัวตนของ ประสิทธิภาพการทำงานและ ปัญหา ทางเพศ แต่คุณยังมี ตัวตน ในชีวิต ส่วนตัว ของคุณเอง คุณ พี่ชายและ น้องสาว เกริน คุณมีเด็ก ฉัน สงสัยว่า ตัวตน ของคุณเอง เป็นปัจจัย กระบวนการ ศิลปะ ของคุณที่ทั้งหมด คุณไม่ สิ่งที่จุดที่ ก้าวออกจาก วันของคุณ กับบทบาท วัน หรือ ตัวตน และกลายเป็น มีดหรือ พวกเขาเพียงแค่ เชื่อมต่อ ได้อย่างลงตัว ?
ฤดูใบไม้ผลิ ที่ผ่านมา คู่ ที่ปล่อยออกมา เขย่า นิสัย, หนึ่งในอัลบั้มที่ ชั้น ส่วนใหญ่ มีความซับซ้อน และความท้าทาย ของปี 2013 กว่า 90 นาที มีส่วน เครื่องมือ ที่ถูกทิ้งร้าง มานานว่าจังหวะ การเต้น ของ อัลบั้มก่อนหน้านี้ ( เช่น19 นาที windscape น้ำแข็ง ของ ” ความฝัน เก่า ที่รอการ ตระหนัก “) และเนื้อเพลง ที่ต่อเนื่อง คำถาม พลวัต อำนาจ ที่โดดเด่น เขย่า นิสัยออกมา เช่น อัลบั้ม แนวคิดเกี่ยวกับการทำ ดนตรี ที่ จัดลำดับความสำคัญ ส่วนบุคคลส่วนหนึ่ง ที่ชัดเจน ของเพลงมีด ของ หากคุณ ต้องการที่จะ มีส่วนร่วม กับพวกเขา ในปี 2013 ที่คุณต้องทำ มันใน แง่ ของพวกเขา

นี้ ไม่ น่าแปลกใจ สำหรับผู้ติดตาม ของวงดนตรี ที่ ไม่ค่อยให้ สัมภาษณ์ ไม่ได้ ดำเนินการอยู่ จนถึง ปี 2005 และ จะปรากฏ ในภาพถ่ายของ การประชาสัมพันธ์ ที่อยู่เบื้องหลัง หน้ากาก , วิกผม หรือ แต่งหน้า เขย่า นิสัย ตัวเอง มาพร้อมกับ หัวข้อ ” END WEALTH EXTREME ” ( บิล DeBlasio จะภูมิใจ ) และวิดีโอที่ ทำให้ความมุ่งมั่น ของวง ที่จะ ท้าทาย บรรทัดฐาน – โดยเฉพาะอย่างยิ่ง รอบ เพศ และอำนาจ – เป็นไปไม่ได้ ที่จะพลาด